摘要：在我的认知里，创作是一场深刻的自我对话之旅。每一笔色彩，既是内心世界的直观呈现，也是对外界感知的生动回应。然而，自毕业踏入现实生活后，我陷入了生活压力与创作热情的矛盾拉扯中，这种冲突逐渐使我的创作步入困境——过度执着于造型的完美，却忽视了画作应有的生命力，这一

倚梦

70cm×155m ║ 绢本设色 ║ 2020年

◆ 自述

文｜文艺

在我的认知里，创作是一场深刻的自我对话之旅。每一笔色彩，既是内心世界的直观呈现，也是对外界感知的生动回应。然而，自毕业踏入现实生活后，我陷入了生活压力与创作热情的矛盾拉扯中，这种冲突逐渐使我的创作步入困境——过度执着于造型的完美，却忽视了画作应有的生命力，这一度让我对创作产生了深深的怀疑。

等风

50cm×60cm ║ 绢本设色 ║ 2024年

为了突破创作瓶颈，我开启了多元化的艺术探索。过去，我痴迷于工笔画的精细细腻，但随着时间推移，其漫长的创作过程消磨了我的热情，让创作灵感日渐枯竭。于是，我尝试转向丝网版画语言。

山幽处

155cm×70cm ║ 绢本设色 ║ 2023年

这种技法不仅大幅缩短了创作周期，还让我在与不同艺术语言的交融碰撞中，寻得了全新的创作可能。近期，我又开始探索画面元素的平面化表达，希望通过简化与抽象，赋予作品轻盈的视觉感受，重拾纯粹的艺术感悟。

寻香

117cm×55.5m ║ 绢本设色 ║ 2024年

作为一个感性的人，自然界的万物始终是我创作灵感的源泉，也是我情感的重要寄托。其中，植物更是尤为特殊，每一株植物都仿佛拥有独特的情绪与旺盛的生命力：随风摇曳的藤蔓似在倾诉无尽思绪，攀附枝头的牵牛花则充满对自由的向往。同时，自然界中火焰跳动、微风轻抚、光影流转等灵动瞬间，也构成了生命最动人的图景，不断激发着我的创作欲望。

晨曦

46cm×69m ║ 纸本设色 ║ 2025年

写生是我创作过程中不可或缺的环节。我坚信，只有亲身走进自然，才能捕捉到其鲜活的生命力。我常常漫步自然、静坐湖边，细致观察枝叶的生长律动。那些旅途中的意外之景最令人着迷：水鸟穿梭荷塘、红蜻蜓轻点水面、骤雨过后桥洞间弥漫的荷香……这些转瞬即逝的美好，唯有身处现场才能精准捕捉。

牵丝戏

43cm×63m ║ 绢本设色 ║ 2020年

尽管创作之路充满艰辛，但艺术的魅力就在于能够引发人与自然、与内心的共鸣。未来，我将继续以画笔表达对生命的敬畏，不断探索属于自己的独特艺术语言，让作品绽放出更加蓬勃的生命力。

游园

85cm×125m ║ 绢本设色 ║ 2021年

大橘为重

46cm×64m ║ 绢本设色 ║ 2021年

兔儿

35cm×46m×3 ║ 绢本设色 ║ 2022年

卧游

150cm×80m×4 ║ 绢本设色 ║ 2020年

晌

60cm×40m ║ 绢本设色 ║ 2020年

我有一船花

150cm×108m ║ 绢本设色 ║ 2019年

珍观筑梦

凌波

30cm×42m ║ 绢本设色 ║ 2019年

游丝

30cm×90m ║ 绢本设色 ║ 2018年

关于文艺

湖南岳阳人。

2021年毕业于中央美术学院中国画学院，工笔人物画研究方向，导师徐华翎，获硕士学位，

2016年毕业于中央美术学院中国画学院人物系，获学士学位。

现工作生活于北京。

来源：七零后水墨