摘要：弄堂里的梧桐叶沙沙作响，78岁的"滩簧阿叔"陶一铭又翻出了压箱底的黑胶唱片。QQ头像闪烁着"沪剧老克勒"的昵称，手机里循环播放的《卖红菱》带着老上海的烟火气。这个被朋友戏称"滩簧活字典"的老人，家里整整一面墙都是沪剧文献：从1924年的申曲戏单到2002年的演

弄堂里的梧桐叶沙沙作响，78岁的"滩簧阿叔"陶一铭又翻出了压箱底的黑胶唱片。QQ头像闪烁着"沪剧老克勒"的昵称，手机里循环播放的《卖红菱》带着老上海的烟火气。这个被朋友戏称"滩簧活字典"的老人，家里整整一面墙都是沪剧文献：从1924年的申曲戏单到2002年的演出录像，从王雅琴的亲笔书信到《沪剧志》的手稿复印件，每一件藏品都藏着一段跨越世纪的戏曲情缘。

（一）童年记忆：一段唱词开启的终身羁绊

"我人生第一次登台，唱的就是《阿必大》里的'雌老虎勿许我出门槛'。"回忆起幼儿园的演出，陶一铭的眼里泛起微光。那时他还不知道，这段带着浦东乡音的唱段，会成为贯穿一生的线索。17岁那年，当他在旧书摊翻到《沪剧明星列传》里王雅琴的剧照时，命运的齿轮开始转动——这个住在三条马路外的传奇女性，即将改变他的人生轨迹。

（二）藏品密码：老物件里的时代切片

在陶一铭的"滩簧斋"里，最珍贵的藏品是一张1930年的胜利唱片。泛黄的封套上，王雅琴与师父王筱新的《卖红菱》字样依然清晰。"这是她13岁灌制的第一张唱片，当年在百代公司门口，粉丝能从南京路排到外滩。"他小心翼翼地戴上白手套，捧起唱片解释道。这些老物件不是冰冷的藏品，而是活着的历史：1946年的《新李三娘》戏票根，记录着沪剧黄金年代的一票难求；1956年的北京演出节目单，见证了沪剧登上首都舞台的高光时刻。

二、叩开大师之门：三次相遇改写的沪剧人生

（一）初遇：微笑化解的少年忐忑

1985年那个蝉鸣聒噪的夏日，17岁的陶一铭站在永嘉路的石库门前，手心的汗把拜访名录都洇湿了。"来者都是客，快进来吃西瓜。"开门的王雅琴穿着素色旗袍，鬓角别着一朵白玉兰，笑容让少年瞬间放松。屋里飘着檀香与茉莉香片的混合气息，墙上挂着与梅兰芳的合影，案头摆着未写完的剧本。当老人拿出珍藏的华东戏曲汇演纪念章时，金属的冷光里映着两代人的目光——那是陶一铭第一次触摸到沪剧的温度。

（二）深交：电话亭里的勇气跨越

"其实第一次打电话前，我在公用电话亭转了十圈。"陶一铭笑着回忆。拨号音里，他脑补着各种被拒绝的场景，没想到电话那头立刻传来亲切的宁波乡音："小陶啊，阿拉正要讲《魂断蓝桥》的趣事呢！"这通长达两小时的电话，成了忘年交的起点。此后每周六下午，永嘉路37号总会飘出《罗汉钱》的唱段，一老一少一个教身段，一个记谱子，阳光透过雕花窗棂，在谱纸上织出金色的网。

（三）认同：一句"孙子"背后的传承重量

在一次沪剧研讨会上，当主持人问王雅琴身边的年轻人是谁时，老人揽着陶一铭的肩膀笑道："这是我孙子，阿拉沪剧的传承人。"这句看似玩笑的话，让在场的老艺人们纷纷侧目——要知道，在讲究师承辈分的戏曲圈，这相当于正式的"带教认证"。那天晚上，王雅琴翻出压箱底的《沪剧改革备忘录》，用红笔在扉页写下："一铭贤侄惠存，沪剧兴衰，匹夫有责。"

三、改革先锋的世纪人生：从滩簧少女到沪剧皇后

（一）苦难底色：9岁童工的逆袭之路

1917年，宁波镇海的渔村里，9岁的王雅琴被卖给申曲艺人王筱新时，手里还攥着半块发硬的米糕。"白天学《卖水》的台步，晚上给师父绣戏服，手指被扎得全是血点。"她曾对陶一铭回忆，那些在八仙桥"唱地场"的日子，饿了就啃观众扔来的烧饼，困了就睡在戏箱上。但正是这种底层磨砺，让她的唱腔里多了份直击人心的力量——13岁灌制《卖红菱》时，唱片公司老板惊叹："这小姑娘的哭腔，能让铁石心肠的人掉眼泪。"

（二）破圈时刻：当沪剧遇见《魂断蓝桥》

1941年1月9日，皇后剧场的大幕拉开，王雅琴饰演的玛拉穿着改良旗袍登场，台下顿时炸开了锅——谁也没想到，传统申曲能演外国爱情故事。"当时有人骂我们'洋泾浜'，但当唱到'蓝桥遗恨'时，剧场里掉根针都听得见。"陶一铭指着泛黄的报纸复印件，头版标题《申曲变身沪剧，王雅琴再造新腔》赫然在目。这场演出不仅确立了"沪剧"的名称，更首创剧本制演出，让戏曲摆脱了"幕表戏"的随意性。

（三）行业担当：百人大团的大家长

作为艺华沪剧团团长，王雅琴的肩上扛着120号人的生计。1956年赴京演出前，剧团经费紧张到连戏服都补丁摞补丁，她二话不说卖掉了陪嫁的金镯子。在长安大戏院后台，梅兰芳看到她补了三次的水袖，感慨地说："雅琴啊，你这是把心都缝进戏服里了。"那次演出大获成功，周总理看完《庵堂相会》后握着她的手说："上海的滩簧，唱出了劳动人民的心声。"

四、传承者的使命：当银发遇见青丝

（一）雅集往事：正月十五的梨园盛会

每年元宵节，永嘉路的石库门里都会飘出檀香与红烧肉的香气。王雅琴坐在八仙桌前，看着邵滨孙、杨飞飞等老友玩"挖花"牌，听他们用唱腔代替出牌口令。"那时我才知道，戏曲的精髓藏在生活里。"陶一铭回忆，老艺人们随手哼的《寄生草》小调，比任何教材都生动。这些如今已失传的"挖花戏"，成了他整理《沪剧佚腔录》的重要素材。

（二）最后的影像：病房里的艺术课

2002年的冬天，华山医院的病房里，王雅琴对着摄像机缓缓开口："演好人，先要做好人。"这是她留给世人的最后影像。当时她已肺癌晚期，却坚持给陶一铭示范《苏三起解》的台步。"你看，水袖要这样抖，像风吹动的荷叶，不能太飘，也不能太僵。"枯瘦的手臂扬起，袖口掠过床头柜上的水仙花，仿佛舞台上的大幕从未落下。

（三）精神传承：从"滩簧斋"到数字化保护

如今，陶一铭的手机里存着237段老艺人的录音，其中112段是王雅琴的珍贵资料。他发起的"沪剧记忆工程"，用AI技术修复了1946年的《新李三娘》录像，让百年前的唱腔穿越时空。在短视频平台，他的"沪剧老课堂"账号拥有80万粉丝，00后们跟着他学唱"长腔中板"，弹幕里飘满"爷爷太酷了"的留言。

五、结语：永不谢幕的舞台

青浦福寿园的名人墓区，王雅琴的墓碑旁种着她最爱的白玉兰。每年清明，陶一铭都会带着新录制的沪剧新曲来祭扫："先生你看，现在年轻人用VR看《魂断蓝桥》，用AI写新剧本，沪剧早就不是当年的样子了。"春风拂过墓碑，仿佛传来老人的笑声——那个把"申曲"变成"沪剧"的女人，终究没能看到今日的繁荣，却把火种留给了下一代。

当石库门的老唱片再次转动，当直播间的弹幕飘过"非遗加油"，我们终于明白：真正的传承从来不是博物馆里的标本，而是有人用一生热爱，把古老的曲调唱成时代的新歌。王雅琴们留下的，不仅是舞台上的悲欢离合，更是一种精神——只要有人愿意听，愿意学，戏曲就永远年轻。

来源：奇妙圆月x9d