摘要：流行歌有很多呈现方式，其中以演唱者的角度，用第一人称的形式，唱出来的内心独白式感受，往往最能打动听歌的人。这期，从我收藏的黑胶唱片里，基于个人的理解和偏爱，主观选出10位港乐天王歌后们，演唱过的10首这类歌曲分享给大家。欢迎大家在留言区里，分享您喜欢他们的其他
流行歌有很多呈现方式，其中以演唱者的角度，用第一人称的形式，唱出来的内心独白式感受，往往最能打动听歌的人。这期，从我收藏的黑胶唱片里，基于个人的理解和偏爱，主观选出10位港乐天王歌后们，演唱过的10首这类歌曲分享给大家。欢迎大家在留言区里，分享您喜欢他们的其他同类歌曲。
64年，他与朋友合组Harmonicks乐队，担任主唱和贝斯手，开始在夜总会等表演。65年乐队解散，另加入Bar Six乐队。67年转投Lotus莲花乐队，在钻石唱片发行首张EP。70年，在丽风唱片发行个人首张英文EP。71年，签约宝丽多唱片发行首张个人英文大碟《Time of the Season》。74年，发行首张个人粤语专辑《鬼马双星》。作为港乐舞台当之无愧的“歌神”，他的“铁塔凌云”与仙杜拉的“啼笑因缘”一起，被广泛认为是当代香港粤语流行歌的开山之作。在90年的这张告别专辑里，收录的这首他创作的“急流勇退”，不仅是自我对演唱生涯的总结和感悟，更唱出了很多歌手、艺人，在面对娱乐圈激烈竞争时的无奈和选择，说放弃易，但不悔的退出难，阿Sam不仅唱出来了，也实实在在地做到了，这才是一代歌神该有的格局和态度，向阿Sam致敬！
64年，罗文参加邵氏电影歌唱比赛获得季军。68年与朋友合组Roman & The Four Steps乐队，翻唱欧美英文歌。69年后，开始为电影幕后代唱。70年，与沈殿霞组成“情侣合唱团”，在TVB及东南亚一带表演。74-76年，成为TVB的签约歌手，短暂到日本受训发展，期间，受邀演唱TVB剧集《书剑恩仇录》的主题歌。77年，因演唱“前程锦绣”大受欢迎，最终决定留港发展，同年在娱乐唱片发行个人首张粤语专辑《家变》。虽然，受益于电视剧歌曲的兴盛，但他从未停下脚步，而是一直都在求变求新。从全港首张的概念专辑《卉》，《仲夏夜》附赠EP的大胆封面，到《白蛇传》的舞台剧，在形象设计、专辑制作和歌曲选择等方面，他才是港乐时尚潮流最早的实践者。这次，放弃“几许风雨”，改选“激光中”，是因为我觉得这首节奏感强劲的原创歌，不仅很好传达出他在求变过程的信念和坚持，借助林振强的歌词，他也毫无保留地唱出了内心最真实的渴望，尤其是那一声“hey”，更是让人记忆深刻。
65年底，小凤姐参加“香港之莺”歌唱比赛，从未学过唱歌的她，以翻唱白光的“恋之火”拿到了冠军。之后，开始在旺角、尖沙咀等歌厅登台驻唱，虽未发行个人唱片，但凭借出色的唱功和辨识度极高的嗓音，早已声名鹊起。69年，由著名指挥文就波提携，在新加坡南国唱片灌录发行了首张个人专辑。文志和永恒时期的小凤姐，以翻唱歌居多，虽涉猎较广，有国粤语，也有日文歌，但始终受限于唱片公司和翻唱的桎梏，直到78年转投CBS新力后，这支蛰伏已久的“夜莺”，才开始啼声响彻香江。在她唱过的歌里，不管是励志的，或人生感悟，还是个人情感，这类独白式歌曲诞生过很多经典，我选的是她在康艺成音时期的“随想曲”。这次和煇sir搭档的并非霑叔，而是同样佳句频出的郑老师，虽少了黄霑独有的霸气和洒脱，但配合“随想”的歌名，以及小凤姐迷人中音的诠释，在恬静之间反而多添了几份淡定和坦然。
67年，关正杰与何国禧等合组The Swinging Minstrels乐队，参加“全港业余歌唱比赛”拿到冠军。69年，就读港大建筑系期间，他在EMI发行首张个人英文EP。76年，演唱的卖座电影《跳灰》的主题曲“大丈夫”，让其声名大噪。78年，在娱乐唱片发行首张个人粤语专辑《近代豪侠传》。在“电视汁捞饭”的年代，他留下了很多电视剧经典歌曲。但这些歌与角色的关联性更高，并没有太多他个人的内心独白。所以，我选了他后期创作的“偎依黄昏里”。这个时间，正是校长、阿梅、哥哥等开始“发光发热”的时候，霑叔的歌词以及他舒缓淡然的演唱，很好地袒露了他当时的心境。面对歌坛的新变化，他们这一波歌手，愿意放下身段，走下舞台，把聚光灯让给正在冉冉升起的新一代巨星。从这首歌里，我听到了偎依在关正杰身边，不仅有罗文、郑少秋和叶振棠，还有汪明荃、叶丽仪和张德兰等。
出生于澳门的甄妮，70年在台湾读书的时候，被相中出演电视剧开始出道。71年，在银河唱片发行首张个人国语专辑《心湖》，次年开始与刘家昌合作，演唱多首热门电影歌曲，与邓丽君、凤飞飞等一起扬名当年的台湾歌坛。78年，转往香港发展，首张粤语专辑《奋斗》就打破了香港开埠以来的唱片销售纪录。之后，就一路从香港红回到内地及东南亚等华人圈，成为当年港乐舞台的“铁肺歌后”。虽然之前分享过，但我觉得还是“再度孤独”，最能代表她的独白心曲。作为一首有叙事结构和形式的经典旋律，它不仅需要有故事的歌词，更需要有故事的声音。不管是欧阳菲菲原唱的日文版“Love Is Over”，或她最先改编的国语版“逝去的爱”，抑或梅艳芳的粤语版“逝去的爱”，好像都缺少了一点味道。只有林振强的歌词和甄妮坚韧、不舍的演唱，才最让人感同身受于，她与傅声轰轰烈烈的爱情故事。
70年，校长加入陈百祥、陈友、彭健新等的Loosers乐队，参加歌唱比赛拿到冠军。乐队解散后，他短暂到新加坡留学。73年，著名经理人梁柏涛找到他、钟镇涛、彭健新、陈友和叶智强重组乐队，并改名为Wynners。在电影和电视专栏的助力之下，成为当时香港最成功的乐队，名气辐射至台湾及东南亚。79年，校长开始独立发展，在宝丽多发行了首张个人粤语专辑《反斗星》。以本期主题，在他唱过的歌里，能选择的太多了。但最先进入我脑海的是，他改编赵容弼的两首歌，“冬之寒号”和“知不知”。经过一番纠结，最终把票投给了校长填词的前者。85年，是校长风头最劲的时候，唱片卖到断货，拿奖拿到手软，歌曲传达出来的挣扎心境，与他当时的成功形成了强烈的对比。在海风袭来、海浪拍岸的声效衬托下，短短几句歌词，反复不断的“哎呀哎呀哎呀...”，我们在歌声里，对于这种反差有了更深的理解，它没有“无病呻吟”的矫情，只有面对“高处不胜寒”的抗争。
75年，出国留学回来的林子祥，短暂加入当时的Jade玉石乐队。76年，在EMI发行首张全英文专辑。78年的《各师各法》，是他个人首张粤语大碟。作为港乐舞台的“扫地僧”，他的创作、演唱或改编，一直都是神一般的存在。这次，选他的这首“谁能明白我”，多少受了早前刷到的广东某网红翻唱视频的影响。在阿Lam创作的众多歌曲里，它的旋律肯定算不上最出彩的，但郑老师的歌词却为它注入了新的灵魂，词为曲赋能，唱帮词加分，这首歌就是很好的示范。说回那位网红的演绎，在迪厅节奏编曲、放大歌声混响和短视频剪辑等方面，视觉和听感的效果都还可以，对于助推阿Lam这首歌的传播有一定的正面意义。作为一位业余歌手，其演唱水平也可圈可点，只是在飙高音的部分，有生硬、突兀和炫技之感，感情积累不够，缺少阿Lam的铺垫、递进和水到渠成的自然。
74年，陈百强参加过某电子琴大赛，获得初级组亚军。75-77年间，参加无线电视“欢乐今宵”节目表演。77年，受节目监制吴慧萍的邀请，参加了无线电视举办的“流行歌曲创作邀请赛”，以自己创作的“The Rocky Road”拿到了比赛季军，并与TVB签了歌手合约。79年，与EMI签约发行了首张个人专辑《First Love》。为陈百强选择这期的分享歌曲时，首先想到是“等”和“对酒当歌”，纠结一番最终倒向了后者。两首歌都是陈百强与郑老师的合作，从Danny的第一首成名曲“眼泪为你流”开始，这两位谦谦君子的合作，一直都能产生很好的化学反应，为我们留下了太多的经典。现在重听“对酒当歌”，当唱针划过黑胶唱片，传来Danny款款深情的歌声，不只有陶醉，更多了一份心痛，真希望92年5月18日那晚他喝的不是酒，而只是“对茶当歌”或“对水当歌”。
77年，张国荣参加丽的电视举办的亚洲歌唱大赛，以翻唱的“American Pie”拿到香港区亚军，后与宝丽多唱片签约而正式出道。77年发行首张英文EP，78年发行首张个人英文专辑《Daydreamin'》，79年发行首张粤语专辑《情人箭》。“风再起时”收录于他89年宣布告别歌坛前，在新艺宝公司发行的最后一张录音室专辑《Final Encounter》。如果没有5年后的复出，这张黑胶的二手价格估计要比现在高出很多倍。陈少琪的填词从歌名开始，就准备要与哥哥的第一首热门歌“风继续吹”遥相呼应，都在写离别心绪，可演唱者的心境却完全不同，从情人之间的依依惜别，上升到一代天王向歌坛、向歌迷、向每个支持他的观众告别，陈少琪的歌词帮哥哥唱出了最有诚意的告别感言。另外，编曲的更是对哥哥帮助最大的黎小田，同歌名一样，也是在表达呼应、致敬和感恩的诚意。
82年，梅艳芳参加无线电视与华星唱片主办的第一届新秀歌唱大赛，以翻唱小凤姐的“风的季节”拿到了冠军。同年，在华星唱片与香港小虎队的3位成员一起出版《心债》合辑，83年发行了首张个人粤语专辑。从82年的《心债》到90年的《封面女郎》，她在华星公司出版过12张粤语专辑，我都收齐了黑胶唱片，独缺91年的《野兽街》那张。在这些黑胶里，她唱过的这类歌曲太多，要想从中选出一首，并不是件容易的事情，挑来挑去，最后把票投给了85年的“孤身走我路”。现在重听此歌，感触更多，作为这首旋律的原唱者和改编者，她和山口百惠在舞台上同样都取得了，别人很难达到的成功，但人生际遇和结局却大相径庭，这不能不让我们这些喜欢她俩的歌迷或影迷，感到无限唏嘘。 来源：大叔唱片屋
免责声明：本站系转载，并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本站联系，我们将在第一时间删除内容!
