摘要：如果细看张大千的《三十九岁自画像》，会发现画中的浓眉、小眼、宽鼻、厚唇，长得和当时拍摄的张大千近身照，几乎“一模一样”。

潮新闻客户端 记者 陈新怡

爱拿画笔“自拍”，这个评价放在张大千身上，一点也不冤枉。

如果细看张大千的《三十九岁自画像》，会发现画中的浓眉、小眼、宽鼻、厚唇，长得和当时拍摄的张大千近身照，几乎“一模一样”。

放到现在，张大千依旧能成为知名艺术KOL，将自己的品牌打造得风生水起。

一生热爱出片的他，不仅爱画“自拍”，还爱找人“约拍”。

在展厅中，有一组好友郎静山为张大千所拍摄的“个人写真”。云深不知处、松荫高士、闲云……在照片中，张大千pose百变，或是策杖观云，或是危坐树下，配上他的东坡帽及飘逸的长胡子，宛若一位飘飘欲仙的得道高人。

晚年的张大千，也时常与相机相伴，他常约好友王之一记录下他创作的精彩瞬间。张大千曾告诉王之一，好的照片，可以把握绘画过程的精神。

郎静山《松荫高士》

1.爱摆拍的张大千

张大千写生有个习惯，携带两个相机。

1931年，张大千与二哥张善孖，弟子吴子京、慕凌飞、张旭明一道去黄山，带了一个三脚架式相机和一个折叠式手提相机。

如何选景、如何观察、写景用什么手法表现较佳，这些都有讲究，张大千无一巨细，统统传授给弟子。

一边讲课，一边掏出相机。当时的相机用的是玻璃底片，如箱子般笨重，要掏出并不容易。但热爱摄影的张大千依旧带着它，跑上爬下，记录下那些万壑松云、飞泉流瀑、天海云梯。

师徒5人一路走至始信峰，见到前人题刻，张大千举起照相机欲拍，却发现崖边的松枝将字严严实实地挡住了。

怎么办？

慕凌飞想了个办法，他跳起来抓住树枝，想将其拉开，不料树枝弹起来将他悬空吊起。“只要一松手，掉下去就是万丈深渊。”事后回想，他仍觉得后怕。

张大千见状，感慨道：“宁教折骨山中死，此地他生也再来”。

这趟黄山之旅，张大千一共带回三百多帧底片，并将其悉数交给嘉善摄影师邹静生。邹静生冲洗完后惊讶地发现，三百多帧底片，张张取景、构图都很漂亮，竟没有废片。

《黄山画影》中的照片 图源：内江日报融媒体

这不是吹嘘，以云海为背景，张大千在黄山迎客松附近拍摄的作品《黄山云海》还获得了比利时万国博览会摄影金质奖，放在当时，能拿到国际奖项的国内摄影家，也是凤毛麟角。

除了精挑细选12张照片出版《黄山画影》摄影画册之外，时隔2年，张大千又登华山，推出了《华山画影》。

此时的张大千不仅仅满足于拍风景，他想拍人物风景照。

怎么拍？

和现在很多旅游博主一样，自己摆拍。

张大千先自己找点位，每到满意之处，他便支好三脚架取景构图。

构图完毕，他便走到自己心仪的位置，或坐或卧，姿势摆好，让自己的助手张志和按动快门。

在照片中，张大千或行走于大山深处，转身直视；或仰睡于松树之下，侧头回看；或盘腿坐在华山之巅，闭目养神。放到现在，出片程度不亚于社交平台上的打卡范本。

《黄山画影》中的照片 图源：内江日报融媒体

2.不要像照相那样画画

将摄影辅助创作，这是老师李瑞清教给张大千的。

在写生时，张大千常教导弟子：“照相可以作为写生用的辅助工具，但不要像照相那样去画画”。

用中国画的眼光，张大千将那些拍摄下来的黄山奇景，一一审视。

在摄影作品《清凉台畔》中，他评价道：“疏处似渐江，密处似石涛，可知古人得山林真妙。”

摄影的光影、透视、构图、色彩和视角，也被他运用在了中国画研究中。

中国画没有阴影，要表现阴和阳，全靠色彩衬托。摄影也是相似，没有阴影，全靠黑白的深浅烘托出事物的立体感。

以石涛为例，张大千发现早在百年前，古人便已经钻研出了画中的“透视”：“石涛有一种特殊的技能，他有时反过来将近景画得模糊而虚，将远景画的清楚而实。乍看起来，似乎不合上面所讲的道理，但这其实等于我们把摄影机的焦点对在远处，更像是我们用眼睛注视远方，近处就显得自然不清楚了一样。”

张大千 黄山图 纸本设色 140.5cm×56cm 1933 平湖市博物馆藏

摄影的构图也被张大千运用到了作品之中，在《仿弘仁山水扇面》中，张大千以摄影取景的方式，截取了黄山奇峰的一角。

山峰巍峨，怪石嶙峋，矗立于画面两侧，画面下方，几棵青松点缀，画面中间留白，疏密有致。

如果将《仿弘仁山水扇面》与张大千的摄影作品《狮子林后奇峰》放在一起，会发现二者间的构图，高度相似，但又并不相同。

比起自然山石中歪扭随意的线条，张大千先是用细笔勾勒方正，再用淡彩渲染，辅以浅淡的皴擦。巨石坚硬挺直，山松苍劲，张大千借石涛的笔韵，更突出了山体的层次和立体感，让黄山显出其特有的奇秀和冷峻。

“绘画不等于写生、照相按原样复制下来，而要有所取舍，要有意境，要把自己的感情加进去。”张大千说。

在这之后，走遍名山大川，游历海内外的张大千更是将摄影元素运用得炉火纯青。

《蜀江秋静图》中的高空俯瞰视角，《山园骤雨图》中的截取式取景构图，《山雨欲来》中的光影变幻……在晚期的《庐山图》中，他更是大胆地使用了“集锦摄影法”，放在现在，就是大家熟知的PS。

在里面，不仅有广角镜头式宏观的庐山全景，在细节的山脊和树木上，张大千更是将自己晚年定居的美国加州附近景色“拼接”其中，《庐山图》也被称作他“最大胆、最富现代性”的创作。

张大千 杏花春雨图 纸本设色 79cm×193cm 1969 昆山市侯北人美术馆

3.将摄影变成中国画

张大千对摄影的感悟离不开好友郎静山：“他（郎静山）可以把黄山的松树搬到黄果树瀑布下，把桂林的山石搬到太湖旁边。”

可以说，郎静山是张大千摄影之路的领路人，先前他的获奖作品《黄山云海》便是由前者推荐。

郎静山，祖籍浙江兰溪，中国第一代摄影记者，中国摄影学会创办人。

郎静山最出名的便是他发明的“集锦摄影法”，即将各地的景物摄影出来，运用暗房技术，按照自己的想法组合、洗印。

集锦，意为“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者”。

郎静山与张大千的师傅曾农髯是邻居，并与张善孖交好，他们和黄宾虹、叶浅予、马国亮一起，于1934年成立艺术家社团组织“黄社”，以诗词、书画、摄影等方式推广黄山。

郎静山偏爱张大千，尤其爱他那一把长胡子，认为这赋予他一种仙风道骨的气质，非常适合做他的“模特”。

郎静山摄 《张大千》

如果说张大千是将摄影技巧运用到中国画中，那么郎静山便是把中国画搬到了一张张照片里。

仔细看郎静山的照片，有时甚至分不清楚，这是照片吗？还是一幅水墨画？

郎静山镜头下的张大千，手拄拐杖，一身长袍，坐在石头上，作文人高士状。在他旁边，一颗老松耸入云峰，和背后巨石相得益彰。

远山层叠，薄雾笼罩，在郎静山的处理下，不同景物色彩不一，仿若交织的水墨。以传统文人的雅趣，借鉴中国画中的“六法”，郎静山将氤氲朦胧的山水与隐逸高致的人物相结合，似画非画，似影非影，即影即画。

“摄影之至极与六法道虽殊，而理则同。静山二十年来殚精极思，深有心得于集锦。照相即取摄影，多数底片中景物融合于一纸，集自然之景物发胸中之丘壑，使摄影与绘事合为一体，特立独行。”1948年，在郎静山的摄影集《静山集锦》中，张大千感慨道。

在这之后，郎静山照片中的元素也时常出现在张大千的自画像中，据冯幼衡研究：“张大千晚期的自画像或高士画中常以老树巨松为背景，但人物与背景之间往往出现云雾似的空间，颇有些奇幻的效果，与郎静山许多集锦作品的蒙太奇效果相似。”

展览中的最后一张照片，是1961年拍摄的《闲云》，照片中张大千载舟乘鹤，仿若寻找一个新的桃花源。

郎静山摄《闲云》

那年，远居国外的张大千赴日本参加“郎静山摄影展”。

在展览之中，或许是受到照片的启发，张大千再次想起了自己魂牵梦萦的黄山。

回去后，他画了《黄山松石图》，绝顶之上，老松以奇怪的姿态探下绝壁，将山石揽入怀中。

画中，两位小人沿山而行，相识而谈。

当年，在黄山清凉台，他与二哥张善孖亦是如此对望，相机镜头一晃一闪，30年便过了。

（图片由浙江美术馆提供）

资料参考：

《画意摄影作品中的张大千文化形象》汪隆友、杨坤

《出位之思郎静山集锦摄影的跨媒介话语实践》董卫民、黄寒冰

《摄影艺术对张大千绘画艺术的影响》王平

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来源：钱江晚报