摘要：这场名为《铭·初心》的民族管弦乐作品音乐会由沈阳音乐学院与浙江音乐学院联合主办，堪称5月沈阳舞台最具震撼力的一场音乐会，由著名指挥家孙鹏执棒，曾在沈阳学习工作的指挥家、音乐家，应邀回到沈阳进行汇演。

5月25日，著名扬琴演奏家于海英教授在沈阳盛京大剧院演奏传统文化主题作品技惊四座。

这场名为《铭·初心》的民族管弦乐作品音乐会由沈阳音乐学院与浙江音乐学院联合主办，堪称5月沈阳舞台最具震撼力的一场音乐会，由著名指挥家孙鹏执棒，曾在沈阳学习工作的指挥家、音乐家，应邀回到沈阳进行汇演。

在灯火辉煌的音乐厅里，身穿孔雀蓝色长裙的于海英翩翩落座，她以精湛的演奏技艺，弹奏出一曲充满中国传统韵味的乐曲《太极》，这首作品由青年作曲家王云飞创作，乐曲展现了中国传统文化的魅力。于海英满怀激情、淋漓酣畅的演奏赢得了全场观众的热烈掌声。很多观众表示，很久没听到如此悠扬婉转、震撼人心的民族乐曲。

于海英毕业于沈阳音乐学院，现任浙江音乐学院教授、硕士研究生导师、浙江音乐学院江南丝竹音乐中心主任、中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会副会长、浙江省民族管弦乐学会副会长、浙江省音乐家协会扬琴专业委员会主任、浙江省民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长。她曾经先后师从张国民、张学生、宿英、桂习礼等扬琴大师研习扬琴艺术。

于海英曾在沈阳音乐学院附小、附中、大学就读，此次应邀回家乡演出，她深情回忆起在这里求学深造的经历。于海英对于培养她成长的恩师们表达了深深的谢意，难忘师恩，也难忘同学之谊。毕业后，于海英曾在沈阳音乐学院任教，为辽宁培养了大批扬琴艺术人才，在全国屡获大奖。此次回到家乡演出，于海英回到母校拜访了老师、同学。她感慨道：“在沈阳音乐学院温馨的校园里，前辈们用广博的知识、深邃的思想滋养着一代又一代学子，这些年我所取得的艺术成果得益于母校的培养，我也始终以艺术实践传承着延安鲁艺精神，传承着中国传统文化。”

作为蜚声乐坛的著名演奏家，于海英以弘扬中国传统文化为己任，不仅在艺术上精益求精，而且在辽宁、浙江等地培养了大批艺术人才。与此同时，于海英也注重中国扬琴艺术的海外传播。多年来，她的演出足迹遍布五大洲。在维也纳金色大厅，于海英曾赢得欧洲观众的热烈喝彩，观众们被这位来自中国的演奏家精湛的技艺与优雅的舞台风范深深吸引。

于海英的演奏刚柔并济，既深刻含蓄、细腻内敛，具有思想性；又热情奔放、豪迈粗犷，富于戏剧性。谈及扬琴艺术，于海英认为，扬琴作品的创作与演出，不仅需要高超的演奏技巧，更需要去深入体会生活。艺术源于生活，无论在辽宁，还是在浙江，火热的生活，始终是于海英创作的源泉。辽宁的满族乡、浙江的畲族乡，都是于海英经常去深入生活采风创作的地方。对生活的热爱，对民族文化的深入了解，对音乐语言以及对扬琴演奏技巧的娴熟把握，使得于海英的艺术成就硕果累累。于海英曾应邀到中国音乐学院、上海音乐学院等国内外著名专业音乐院校举办专题讲座，举办“于海英扬琴独奏音乐会”“于海英师生音乐会”及系列教学音乐会百余场。于海英曾受聘担任文化部“文华奖”、“群星奖”及“CCTV民族器乐大赛”“中国扬琴艺术节”等中国重大音乐赛事决赛评委。

于海英创作的扬琴音乐作品有《情思》、《闹花灯》、《东北锣鼓》、《热土》等，撰写了《近现代民族器乐作品节奏运用》等十余篇学术论文。出版了组曲《元宵节之夜》《山哈》《东北风情》《扬琴重奏曲集》《扬琴双音琴竹曲集》等专著及视听教材。（王臻青）

来源：读史书的猫