宣言式单品Vol.2｜一只重塑了过去十年的设计语言的手袋

摘要：答案被包裹在了一个以皮革碎片拼接而成的几何立方体中。Puzzle是一个手工制品，也是一件可以被压碎和折叠的立体折纸作品。它最初亮相于2015春夏男装系列图册，起初尚无手柄设计，随后于巴黎联合国教科文组织总部举行的2015秋冬女装秀上正式发布，成为了人们今天看到

Loewe于1846年在马德里由一群西班牙皮革工匠创立。当LVMH在1996年完全收购Loewe时，总销售额徘徊在2亿美元左右。

2013年，Loewe从宛若一张相对空白的画布，转变为一个当代且具有文化相关性的品牌是首要任务，一个能够引领这场复兴的产品至关重要。

答案被包裹在了一个以皮革碎片拼接而成的几何立方体中。Puzzle是一个手工制品，也是一件可以被压碎和折叠的立体折纸作品。它最初亮相于2015春夏男装系列图册，起初尚无手柄设计，随后于巴黎联合国教科文组织总部举行的2015秋冬女装秀上正式发布，成为了人们今天看到的模样。这种性别流动的转换，也预示了Loewe建立的设计哲学，这个最早倡导无性别服装的设计师之一试图打破性别界限，重视设计的普适性与包容度。

每一个Puzzle在马德里由工匠纯手工制作而成，共由75块不同的皮革拼接，需要9小时、超过500道工序（包括精密裁剪、手工缝制和上色）才能完成。该款式最初推出两种尺寸，可作为肩背包、斜挎包使用，也可手提或当作手包。

Puzzle是Loewe自1980年代以来推出的首款全新包型，很快就成为了品牌标志，成为对Hermès Birkin、Fendi Baguette和Dior Saddle的回应。

在这些年里，Puzzle已经成为品牌前瞻性的颠覆传统设计的代名词，从2D变成3D——这是对设计和结构的探索，质疑着此前的一切。

“我希望找到一种全新的方式来构建一只包，彻底质疑它的结构本质。”Loewe在2015年的一份声明中表示，“这个设计的出发点是将传统手袋进行解构，创造出一个既平面又具有立体功能的物件。”

这种解构特质正是Loewe Puzzle手袋构造的核心所在。

Puzzle的设计语言代表了什么？

工艺，工艺，工艺。

“作为一个品牌，我们代表着最纯粹意义上的工艺。这正是我们的现代性所在，也将始终保持其重要性。”

在当代最有影响力的时尚评论家之一Tim Blanks笔下——工艺与策展，正是这两者塑造了时尚界最为独特、最为激进的声音之一，定义了Loewe过去的十余年，它挑战了各种既定观念，尤其是形式与功能之间的关系。

对材质琳琅满目的处理手法体现了工艺上的匠心。Puzzle系列融合多种工艺技法：包括贴花、刺绣、十字绣，以及品牌标志性的皮革镶拼工艺，搭配多种印花与特殊纹理⽪⾰，包括经典⽜⽪⾰、纹理⽜⽪⾰、印花⽪⾰、绒⾯⾰、Anagram压纹与层压⽪⾰等。

Puzzle成为了一个承载对比材料拼接的容器。水洗流苏牛仔布拼接印花帆布，条纹帆布、麂皮与皮面并列拼接，呈现出截然不同的纹理与表面处理效果。

其中，Ken Price Puzzle无疑是品牌迄今为止最复杂的现代皮革镶嵌设计，这一技艺自1920年代以来便成为Loewe的标志性⼯艺。在Price受到波普艺术影响的洛杉矶都市景观中，千篇⼀律的公寓楼、低矮别墅以及交错分布的棕榈树和柏树，通过彩⽪⾰马赛克的拼接和印花⼯艺，精准地呈现了这一卡通化的拼贴画效果。

Loewe一直在告诉人们：它可以成为卓越工艺的符号。

品牌170年皮革工艺的历史开始于1846年的集体手工作坊。之所以保留这个Calle del Lobo（狼街）工坊的创立日期，因为那里是公司理念的诞生地，是品牌始终倡导的手工艺技术得以磨砺精进的地方。

这种对于精湛工艺的追求甚至可以追溯到更早的历史起源，Loewe的内部历史学家曾表述：由于阿拉伯的影响，西班牙在皮革工艺方面有着非常古老的卓越传统。它在国外的认可可以追溯到14世纪。在16世纪，国外对其精美的Cordovan leather（科尔多瓦皮革）和guadamacíes（压花装饰皮革）的需求如此之大，以至于发布了皇家法规来控制出口。

1988年，Loewe Foundation成立。2016年设立了Loewe Foundation Craft Prize，这个价值5万欧元的年度奖项专门表彰当代工艺的卓越表现，如陶艺家，玻璃、金属和纺织艺术家等。

自2015年以来， Loewe每年都会在米兰家具展，这一全球最大最专业的家具与室内设计贸易展会上举办展览，并推出合作系列，重新定义传统手工艺的实践。这些项目探讨特定的主题或技术，并与来自全球的艺术家和工匠进行合作。2021年，Loewe Foundation Studio Voltaire Award启动，资助代表性不足的艺术家在伦敦两年的免费工作室空间、个性化专业发展机会和助学金。

这种爆发性增长令Loewe成为LVMH集团增速最快的品牌之一。LVMH在其2023年财报中表示：Loewe的强劲增长持续受大胆、富有创意的观念以及最新皮革制品设计的成功所推动。

自诞生以来，Puzzle 已经呈现出许多形态，经历了可追溯的设计演变，它的几何形状在女装和男装中都有所转化，与 Loewe 其他产品线之间不断连结，集结了 Loewe 的设计元素。

亮相于 2018 早春男装系列的拼贴典藏版手袋，每一片碎片都与成衣系列中的关键单品紧密相连。学院风典藏版手袋来自2018早秋男装系列，其灵感来源于前季女装秀场上出现的一双俏皮的卷曲鞋头高帮运动鞋。而限量版 Joe Brainard 系列手袋的象征性图案——1967 年由这位酷儿艺术家兼作家创作的混合媒介三色堇拼贴画——被印在衬衫上并编织到2021年秋季男装系列的开衫中。

在接下来的几年里，Loewe吸收了 Paula's 精品店的精神理念——这家店为Ibiza岛最初的逃离日常生活束缚、寻求享乐的人们提供服装，连同12英寸单曲唱片的电子舞曲文化等一应俱全。

从那时起，激进颠覆的欢愉便成为一条贯穿始终的主线。精于创造充满诱惑力的超现实细节的 Loewe，将这种迷恋同样延伸到了 Puzzle 的设计上。2017 年品牌与 Paula's Ibiza 第一次合作，首个夏日限定系列正式诞生。来自此系列的 Puzzle 运用几何拼贴结构，重释由Paula's精品店创始人 Heinemann 手绘的经典档案印花。

云朵典藏版Puzzle手袋亮相于 2017 春夏女装系列，该系列以意想不到的写实印花贯穿始终。无论是 Man Ray，还是Salvador Dali，还是René Magritte，对于这些超现实主义的艺术实践者，云朵都是他们试图探索潜意识、梦境和幻想的领域的一种表达，既具体又抽象、既真实又虚幻，象征不确定性和潜意识的流动状态。

这款手袋覆盖一整面的浮云图案，图案跨越几何切面自然延展，营造出一种超现实的轻盈感。同年 Steven Meisel 拍摄的广告大片延续了超现实主义主题——静物画面中，各种随机物件陈列在一片柔和蓝天与白云构成的背景前，其中包括白兔与红色胡椒研磨器等元素，共同构建出一幅融合奇异与日常的视觉图景。

通过夸张演绎与重构熟悉事物，引导观者重新审视现实的本质，Loewe 在此延续了对 20 世纪超现实主义的探索。

2023 春夏女装系列的像素典藏版⼿袋，则玩味了虚拟与现实的边界，放大的像素方块沿着包袋接缝排列，形成一种现实世界的“故障”效果，巧妙打破了手袋标志性的⼏何线条，既扭曲了原有形态，又强化了其独特的拼接结构，标志着 Loewe 风格美学的一次结构性跃迁：一种全新语境下的超现实主义自此逐步渗透进品牌创作，变形廓形和错视设计的图像语言再次于 Loewe 的设计基因中被强化。

自发布以来，Puzzle推出了几乎涵盖彩虹所有色调的版本，并使用了多种材质，如麂皮、小牛皮、拉菲草、棉质提花布等，推出了五个常规大小，并衍生出了10多个艺术家合作版本、特殊材质工艺版本。Loewe与艺术家合作推出限量版Puzzle，包括与Joe Brainard和Ken Price的合作，以及与日本动画公司Studio Ghibli（吉卜力工作室）和日本陶瓷工作室 Suna Fujita等的联名。

自此Puzzle亦承载着一种可能性，成为艺术文化传播的载体，也成为材料的试验场、创造场。

工艺美术是一个贯穿始终的线索。

William Morris所倡导的工艺美术理念——“家中所有物品必须是你知道它有用或相信它美丽的”，至今仍与19世纪中期的初衷相呼应，工艺美术运动汲取哥特式复兴的精髓，支持使用可以实现功能价值的材料和简单的结构，宣扬“为所有人的艺术”的平等观点。这种激进且富有挑战性的精神贯穿于Loewe的理念中——从品牌店铺的建筑细节与陈设，到对手工艺与手工制品的坚定推崇。

对手工艺与手工制品的推崇，对于工艺美术精神的传承，也渗透于诸多Puzzle的设计中。

源于英国的工艺美术运动兴起于19世纪最后的几十年，基本思想来源于艺术评论家、作家 John Ruskin 和艺术家 William Morris。“所有美丽的艺术品，如不是刻意地模仿自然形式，就是无意地与自然形式相似”，Ruskin 在著作《威尼斯的石头》中如此写道。

受以花卉、自然印花及家居饰品而闻名的工艺美术启发，William Morris 系列典藏版手袋将野兔插画与一簇草莓花以及一条带有银色眼孔的粗皮带结合在一起。致敬美式牛仔文化的牛仔典藏版手袋上层叠的白色、黑色与牛仔蓝皮革，则呼应了美国西部靴上抽象的叶片和曲线图案。

苏格兰建筑师兼艺术家 Charles Rennie Mackintosh 被普遍认为是连接19世纪装饰艺术传统与20世纪早期现代主义的重要桥梁。与同时期的新艺术运动设计师不同，Mackintosh 并没有完全拥抱对自然形态的直接模仿，而是将自然元素抽象化、几何化。

以 Mackintosh 典藏版手袋上的玫瑰图案为例，传统的维多利亚时代装饰会将玫瑰画得极其写实，但 Mackintosh 的玫瑰是高度程式化的：简化的线条、对称的构图，并有意识地将调色板控制在非常少数的几种颜色之内。

这种设计方法反映了Mackintosh对于装饰艺术的深刻思考。他认为装饰不应该是附加的、多余的，而应该是结构和功能的自然延伸。这个理念后来成为现代设计的基本原则之一。

许多新艺术运动中的艺术家渴望破除艺术界内部根深蒂固的等级制度。自古以来，绘画和雕塑这类纯艺术就被视为比应用艺术高出一等，应用艺术仅仅只是装饰。Morris作为工艺美术运动的领袖人物，以及之后的新艺术和象征主义艺术家反对这种森严的等级制度，致力于提升应用艺术的地位，使之与纯艺术比肩。他们中的许多人做过装饰艺术设计，如陶瓷、挂毯和彩绘玻璃、家具、银器等等。

Loewe也挑战着这种设计过程中的等级制度。它认为艺术和工艺两者之间并无区别。Loewe钟爱于致敬陶瓷艺术媒介，以已故英国陶艺家Lucie Rie为例，Loewe认为她与任何当代艺术家都无异——他们都在进行创造，无论最终呈现的是器物还是画作。人们天生就有分门别类的习惯，或许这正是构建这些条条框框的原因。

“但我们为什么需要这些框架呢？”

Loewe这种打破边界的策展人视野，使得原版Puzzle手袋多年来有了许多新的变化和重新诠释，经常装饰着不同艺术家和工匠的作品，这些人都以某种方式启发了Loewe。如同一场跨越时空的接力创作，艺术家与设计师们丰富了Puzzle与Loewe的视觉语汇。

位于西班牙Ibiza岛旧城区中心的Paula’s精品店，⾃1972年⾄千禧年初，⼀直是当地社会、⽂化与风格迭代的核⼼。这家精品店因其标志性的花卉服装，独特氛围和随性华丽的即兴时装秀而闻名，完美诠释了Ibiza充满魅力的纵情生活方式。

来自德国的建筑师 Armin Heinemann 在70、80年代统治着那个狂欢的伊甸园。他于1972年抵达Ibiza，并在后来遇到了联合创始人Stuart Rudnick，从几件衬衫开始，一手打造了Paula’s。通过那些起初源于老旧窗帘材料的花卉印花，宽松自由的剪裁，深V领或灯笼袖设计，Paula’s承诺能将即使是最拘谨的上流社会游客转变为充满活力的波西米亚人。那个时代最有影响力的人物，如Freddie Mercury和Jean Paul Gaultier，都是他的拥趸。

Paula’s的美好时光在20世纪末落下帷幕。2016年，Loewe联系Heinemann，希望复兴他的系列和店铺精神。大型花卉印花在1960年代中期就开始成为嬉皮士和反文化运动的标志，并在1970年代继续发展演变，成为波西米亚风潮的重要元素之一。当时的Ibiza聚集着一个国际化的社群，都是些不循规蹈矩的人，是从主流社会出走的叛逆者。

对于嬉皮士精神在当下社会是否存在，Heinemann的答案是否定的：你不能从70年代复制某种东西并把它带到此时此刻。但是他认为Loewe捕捉了那种氛围和事物的本质，并用当下的语言呈现出来。合作成果以Loewe Paula’s Ibiza的联名形式推出，自2017年夏季以来每年发布。 2021年，Paula's Ibiza夏日限定系列已发展成为涵盖男女装成衣、手袋与配饰的完整产品线。痴迷于配饰和包包的创始人Heinemann，也拥有所有使用他的原始印花制作的Paula’s手袋。

与这种反主流文化的嬉皮士精神一致的是，多年来，Loewe重新诠释了其他被低估或被忽视的艺术家的作品，包括Joe Brainard，这位 1960 年代纽约学派的非正式成员，37岁就告别了艺术界，几乎停止创作新作品。纽约学派是20世纪中叶聚集在曼哈顿下城、经常相互合作的诗人和艺术家群体。

他是诗人眼中的画家，是能够在绘画和诗歌之间以同等专业水平游走的罕见例子之一。那些诙谐的灵光乍现的艺术作品，在当时艺术界主导的几种“大宣言”风格（抽象表现主义、波普、概念派、极简主义）面前像是附属的旁注。

与Puzzle的美学理念如出一辙，“拼贴”的手法也是这位艺术家的创作方式。Brainard有收集癖。在20世纪60年代，由于买不起颜料和画布，他转而将从下东区街头收集的日常物品和零碎材料改造成拼贴和组合作品。他住的阁楼就像是一个城市废料的回收箱。在接下来的十年里，他运用这种朴素而富有感官色彩的材料处理方式，创作了数百件纸上多媒体作品，包括复杂精细的剪纸和微型绘画。这些作品描绘着日常生活中的寻常事物——花园里的花朵、朋友或恋人的躯干、一罐沙丁鱼、一条皱巴巴的内裤——以诗意而机智的手法捕捉着构成生活的观察片段。

Loewe 2021秋冬男装系列的针织单品和配饰从Brainard的拼贴作品和文本中汲取灵感，一本与长期合作伙伴M/M Paris共同设计的200页图书，对这位艺术家的职业生涯进行了深度梳理。

为了纪念Puzzle诞生十周年，19个版本连同一个专为这个周年纪念特制的独特设计被重新推出，以庆祝这个至今仍然独特且明显带有Loewe烙印的创作。

如同一场纪念日庆祝的缩影。 Loewe特别推出的这一惊喜限定版本Puzzle手袋——彩屑典藏版Puzzle手袋以皮革为基底，辅以数千枚如彩纸般的皮革贴片，纯手工刺绣打造而成。

这一设计呼应了Loewe 2023秋冬女装系列秀场与意大利艺术家Lara Favaretto合作呈现的名为Midsommar的装置艺术。这件为秀场特别定制的作品是Favaretto迄今为止最大规模的彩纸立方装置，由21个立方体组成，总重约10吨，覆盖整个空间，并在模特行走穿越中逐渐瓦解，生动记录消逝中的庆典分秒。

展览共设八组装置，围绕彩屑典藏版Puzzle手袋展开，同时呈现Puzzle 10周年特别系列中的八款经典:像素典藏款、William Morris典藏款、动漫典藏款、Paula's Ibiza典藏款、Joe Brainard典藏款、Ken Price典藏款及2018春夏时装秀“纸牌屋”版本。展览户外区域还将展示一组放大的Puzz小精灵挂饰装置。