摘要：该剧改编自冶文彪的同名系列小说，搭建占地146亩的宋朝建筑外景地，高度还原《清明上河图》中的经典场景；剧集在央视、两家上星的一线卫视以及TVB同步播出，是2024年唯一一部有如此播出阵仗的剧集。

张颂文领衔出演的古装探案剧《清明上河图密码》，是一部评级S+、投资巨大的剧集。

该剧改编自冶文彪的同名系列小说，搭建占地146亩的宋朝建筑外景地，高度还原《清明上河图》中的经典场景；剧集在央视、两家上星的一线卫视以及TVB同步播出，是2024年唯一一部有如此播出阵仗的剧集。

奈何，《清明上河图密码》哑火了。平台的热度数据可以弄得很好看，但第三方的有效播放量却现出原型——全剧超点完结，有效播放量最高只排到第四，被同档期剧和已经完结的剧集压着打。与此同时，张颂文在这部剧中的表演也受到不小的非议。

2023年的《狂飙》彻底捧红了张颂文，2024年一口气播了四部张颂文领衔主演的剧集，《猎冰》《孤舟》《看不见影子的少年》和《清明上河图密码》，但它们要么口碑差，要么热度低。是张颂文不扛剧了吗？

事实上，指望某个演员单独扛起一部剧是不现实的，成功的剧集是好剧本+好角色+好表演的结果。当张颂文遇到平庸的剧本、平庸的角色，他也无力点石成金。

以下内容涉及剧透，请谨慎阅读

冶文彪的同名系列小说以北宋为背景，将传世名画《清明上河图》与悬疑探案巧妙结合，讲述赵不尤一家屡破奇案的故事。原著以其宏大格局和精彩推理广受好评，为剧集奠定坚实基础。

电视剧在保留原著人物名字的基础上，对故事、人物设定及情节进行大量改动，与小说的关联已不大。

剧集一播出，观众可以直观看到经费在燃烧。特别是对《清明上河图》152处原画建筑体及121处剧情所需场景的高度还原，再现千年前的繁华东京城，费钱费时也费力，殊为不易。

《清明上河图密码》剧照

这几年掀起精品古装悬疑剧之风，从《风起陇西》《显微镜下的大明》再到《唐朝诡事录》系列和《繁城之下》，它们无一例外追求对历史的精准还原与美感呈现，服饰、建筑、道具等方面尽善尽美，为观众呈现一个既熟悉又陌生、既真实又传奇的历史语境。但如果只有服化道的精美，就会落入“精致的无聊”的陷阱。

作为一部古装探案剧，《清明上河图密码》也必须以悬念迭起、逻辑严密的案件作为剧本的根基。

命案的发生是故事发展的直接动因，也是创作者展示巧思的重要契机。《清明上河图密码》由梅船案、帽妖案、科考案、樊楼案等四个单元案连缀而成，公正地说，案件的设定都很“诡”——梅船凭空消失、诡异帽妖横行、无脸人尸惊现、樊楼天降人蛹。

无论案件多么复杂离奇，最终都要回归到合理的解释上。这就要求编剧精心设计每一个环节，确保从犯罪动机、作案手法到证据收集等各个方面都能自圆其说。

古代虽缺乏现代意义上的法医学和技术手段，但这并不妨碍古代的司法官员和仵作们依靠长期积累的经验与智慧，发展出独特的探案技巧。例如，《洗冤集录》作为世界上最早的法医学专著之一，详细记载多种尸体检验的方法和技术，比如区分生前溺死与死后推尸入水、左手持刀杀人和右手持刀杀人、被火烧死与被杀害后伪装成火烧的不同，等等。通过细致入微的技术勘验，使得许多看似无解的案件得以破解。

除了物理性的证据之外，古人也非常重视逻辑推理和社会调查。“以理推寻”的理念贯穿于整个探案过程中，通过分析物理（科学知识）、事理（逻辑推断）、情理（人之常情）及辞理（口供漏洞），试图还原事实真相。

《清明上河图密码》是有探案——主角团一直在忙活，有技术勘验、也有“以理推寻”。

问题是，剧中大多数所谓的“探案”建立在非常低幼的水平。

以第二个案件帽妖案为例，赵不尤在死者武翔的妹妹武翘房中发现高处柜子上有一罐七白粉，武翘称她根本不用。赵不尤去胭脂店了解情况，从店员口中得知武翘天天用七白粉，一个月要用两盒。赵不尤由此发现武翘撒谎了，她是装瘸，不然怎么拿得到高处的七白粉……

从理论上说，这是走访调查，通过“辞理”破案。但赵不尤一问一个准，并且从高处的化妆品到装瘸的逻辑牵强又生硬，“嫌疑犯”的撒谎也很降智。

接着，武翘又辩解她身体残疾只能坐轮椅，不可能上二楼作案。赵不尤发现武翘的裙摆下面很脏，直指她是装瘸。

理论上说，这是“事理”破案，瘫疾的人一直坐轮车，鞋面和裙摆一般会非常干净，而武翘的鞋子和裙摆很脏，不合逻辑。但赵不尤这么一说，武翘立即就把“杀人”的真相全给抖出来了……凶手轻易自爆，这还探什么案？

剧中，从悬疑到破解这个过程，三下五除二就完成，节奏的推进很快，几乎是发现一个疑点，很快就破除这个疑点。比如该单元最关键的帽妖之谜，主角团通过制冰的硝石和其他材料制作一个简易飞行装置，就成功模拟帽妖飞行的现象，证明所谓帽妖不过是人为制造出来的假象……

不费吹灰之力的探案，严重破坏悬疑的张力。一个好的探案故事应当是逐步揭示线索、层层递进的过程，每一层新的信息带来更多的疑问或是解开之前的疑惑，从而形成一种螺旋式上升的情节发展；过于简化的解决方式打破这一动态平衡，人物降智，叙事扁平化，失去了悬疑应有的内在张力和起伏变化。

这个不足几乎存在于《清明上河图密码》每个单元剧中，它的推理探案智商不高，看上去构思庞大，反转不断，实则“花拳绣腿”。观众仅仅作为旁观者被动接受结果，而非积极参与到解密活动中来。

这两三年的精品古装探案剧，纷纷接续《神探狄仁杰》《大宋提刑官》的优秀传统，通过对具体案件的剖析，揭示封建社会中的种种问题，并对当时的政治体制和社会结构提出质疑，为现代观众提供一个审视历史的机会，促使人们思考当下社会中存在的类似问题。比如《繁城之下》对封建体制的批判，《唐朝诡事录》揭开所谓大唐盛世背后的败絮其中，等等。

《清明上河图密码》也有这样的立意，通过对北宋市井生活的细腻描绘，展现繁华表象下官场的腐败、权贵的横行、社会的不公、底层民众的苦难与挣扎。但从效果上看，尖锐性远不如《繁城之下》，立意与猎奇的融合也远不如《唐朝诡事录》。

《清明上河图密码》的优点别人都有，并且做得更好。剧本唯一“人无我有”的特点，是“家庭组团探案”模式下的北宋市井烟火气呈现，却不幸成为这部剧的一大缺点。各种家长里短、插科打诨，破坏探案的紧张感，冗长无聊；张颂文与白百何剧中饰演“夫妻”，违和感颇强，曾是实力派的白百何在剧中都仿佛不会演戏了……

总之，拿到这样平平无奇甚至平庸的剧本，也别怪张颂文不扛剧了，换谁来演都没多大吸引力。

而环顾2024年张颂文一口气上的四部主演的剧集，都遇到相同的问题：剧本不大行。

他与荣梓杉再演父子的迷雾剧场悬疑剧《看不见影子的少年》，无力复刻《隐秘的角落》的口碑与热度。剧集以拐卖儿童为背景，未深入挖掘其背后的社会原因，仅停留在表面问题的展示；依赖情感驱动而非逻辑推理来推动故事进展，悬疑元素被弱化，许多情节显得过于巧合，缺乏必要的智力博弈和逻辑连贯性。

《狂飙》播出前接的低成本《猎冰》，因全民吐槽而出圈，剧本漏洞百出，张颂文饰演的黄宗伟是低劣版的“绝命毒师”，豆瓣4.3分；《狂飙》开播前夕才开机的《孤舟》，则是偶像派谍战剧，年轻偶像的主角光环大于一切逻辑，豆瓣评分5.2分。

这类平庸的剧本如果不是张颂文出演，播出效果大概率更差。

除了剧本平平无奇，张颂文在《清明上河图密码》中的表演也备受争议。

原作中的赵不尤是出身名门、高大魁梧且具有讼师身份的人物，在剧中，赵不尤的人设发生了变化，他成为一个平凡、有些窝囊的小书吏。

人设可以有改编，只是不少观众认为，张颂文的表演风格过于贴近现代生活，缺乏古代正剧应有的内敛和沉稳。例如，在处理紧张情绪时，他用频繁皱眉、眨眼、摇头等动作来传达内心活动，这些细节展现角色的人性和脆弱面，但过于外显，设计感很重，“不像古代人”。

就我个人的观剧体验来看，张颂文的表演并不差。作为一名资深的表演指导和演员，张颂文在角色诠释上有自己的心得，他擅长挖掘角色内心深处的情感变化，并通过精心设计的肢体语言和面部表情呈现。张颂文此前一些备受好评的角色，比如《风中有朵雨做的云》的唐奕杰，《隐秘的角落》里的朱永平，《狂飙》中的高启强，都有吃透角色后、对角色进行设计后的细节演绎。

相似的演法却得到截然不同的评价，很大一部分原因与角色有关。

《狂飙》前后，张颂文接到的角色有很鲜明的分野：《狂飙》之前，张颂文出演阴狠的反派角色居多。

不论是表面风光、内心阴鸷复杂的官员，看似平庸无奇、实则心机深沉的父亲，还是从老实巴交的小人物逐渐成长为狡诈残忍的黑社会的头目，角色并非单一维度的善恶对立，内心世界层次丰富、曲折复杂，赋予演员广阔的表演空间，演员的各种设计不会显得过火。

张颂文的面相特征，尤其是他稍稍浮胖的脸庞，往往给人一种深沉、复杂甚至略带威胁性的视觉印象，与人们心中对于“满脸横肉的坏人”的某种既定形象也不谋而合。

《狂飙》之后，张颂文的资源好起来了，出演的多是头部影视剧的一番，角色以正面角色为主。《看不见影子的少年》，张颂文饰演的王士涂是一名正义的刑警，《清明上河图密码》饰演的赵不尤是心怀天下的贴书小吏。

内娱存在一种不成文的规定，为了确保主角能够传递积极的价值观，男一号或女一号通常不能是反派角色，这种倾向使得主角往往被塑造成“伟光正”的形象，正面、高尚且无可挑剔。这样的设定导致角色缺乏深度和复杂性，失去个性化的特征，变得千篇一律，也剥夺了演员展现多面演技的机会。

《清明上河图密码》的赵不尤，有着探案剧中男一号的普遍优点：强烈的正义感，不畏强权，勇于揭露和对抗不公，如他揭露狄伦的罪行；处理复杂案件时展现出智慧和策略，有灵活应变的能力；对家人非常关心爱护，情感内敛但深情……

这样的正面角色集合诸多优秀品质，在表演上却因过于“完美”而显得单一。为了让角色富有层次，张颂文着力凸显赵不尤“小人物”的那一面，设计很多细节，演得很用力，以期增强角色与观众的情感关联。

比如赵不尤最初只是大理寺的一名贴书吏，这是一个相对低微且缺乏权力的位置。在面对更高官员时，张颂文为角色设定一些唯唯诺诺的下意识动作，比如保持较低的身体姿态和多鞠几次躬。

他也会恐惧和不安，在处理甘亮事件后辗转反侧睡不着觉，担心妻子温悦的行为以及自己是否卷入更大的阴谋之中；他会犹豫和挣扎，如在是否要与狄伦对抗时的内心矛盾，既想伸张正义又害怕牵连到家人。

在家里，面对温悦的质问或不满时，赵不尤总是小心翼翼地解释自己的行为，一副“妻管严”的模样，既体现温悦在家中的主导地位，也展示赵不尤作为丈夫温柔迁就的一面，试图让夫妻之间的互动富有生活气息……

只是演员的这些努力，在不那么出彩的剧本和人设面前，着实是作用有限，甚至让观众觉得“过犹不及”。

任何一部成功的剧集都是剧本、角色设定与演员表演三者协同作用的结果。《猎冰》《孤舟》这两部剧（两部剧都是《狂飙》播出前接拍的），张颂文也是演反派，但剧本太差，角色都显得单薄；《狂飙》爆火后，张颂文出演的电视剧，多是大制作的男一号，角色正面得不得了，却也相当无趣。不论哪种情形，张颂文都独木难支。

同样地，《清明上河图密码》的热度未达预期，不能简单归咎于张颂文个人的扛剧能力。张颂文面临的挑困境，反映了当前内娱存在的一个问题——优质剧本和有层次的正面角色的相对稀缺。对于一些成名的、不缺戏演员来说，随着接戏频率的增加，极大概率会遇到参差不齐的剧本，导致“踩坑”的情况发生。

如果业内继续忽视剧本创作和角色塑造的重要性，本末倒置，服化道再精细、演员声量再大，也扛不起剧。一会儿被捧上天，一会儿又被疯狂质疑的，不限于张颂文一人。

来源：创意民工