再怎么骂，也改变不了它是年度最佳动画电影的事实！

摘要：“他们每次无法反驳的时候，便再另开一个话题战场，因为这些人知道对方不可能一一应对和解释，因为讲逻辑、讲道理永远比撒泼费时费力。”

文末的惊喜留给真正喜欢雄狮的你们！

又挨骂了，和当年一样

甚至连骂名都没怎么变

“眯眯眼，涉嫌辱华。”

“眼间距过宽是唐氏儿童脸，涉嫌歧视。”

这次还多加了一个

“小眼睛，眼间距过宽是西方审美的洗脑。”

他们还提供了“证据”证明

结果被扒出来是造假！！

“他们每次无法反驳的时候，便再另开一个话题战场，因为这些人知道对方不可能一一应对和解释，因为讲逻辑、讲道理永远比撒泼费时费力。”

一切争论的终点就是祝你全家都长这样

……

哪怕多个官媒出面一同抵制网暴

还是挡不住众口铄金！

可是在这场舆论的风暴中

又有谁赢了？？

风波过去、一地狼藉

埋没的还是《雄狮少年》这部精品动画！

埋没的还是我们中国动画人的心血啊！

连新海诚、汤浅政明等动画业界大佬都说

“《雄狮少年》是我印象最深刻的中国动画电影”

为什么同为中国人，你还在网暴诋毁它？

就好像别人都在夸你家孩子

你却说：这小子天生废柴一个！

一样让人感觉到无力和可悲！

清者自清，时机已到！

少年不惧流言

又带着心里的那头雄狮

杀回来啦！

这一次从广州到上海

面对生活和生存的双重压力

你无处可躲

只有不停地战斗！不断地赢！

他们都嘲讽你不看好你

说咸鱼翻身还是咸鱼

可你是野草是最强劲的生命力代表！

命运竟是如此欺软怕硬

只向勇敢的“刺头”低头致敬

来吧一起来聆听这

不屈灵魂在不公命运中

奏响的狂热赞歌

这次wuhu有幸请到《雄狮少年2》的孙海鹏导演及其团队进行专访！话不多说，让我们一起来解锁《雄狮2》的精彩幕后吧——

孙海鹏导演（右）和张苗监制（左）

《雄狮少年2》绝美海报合集

wuhu专访第482期

采编 | Ava

wuhu

热烈欢迎《雄狮少年2》的导演和制片人来wuhu做客，与第一部相比，《雄狮少年2》在制作技术、故事节奏以及人物塑造上都有了进一步提升。在制作《雄狮少年2》的这三年里，团队们都经历了什么？是什么鼓舞着团队创作第二部？

孙海鹏：有很多观众都非常支持我们，给了我们很多鼓励。第一部做完之后，一方面是因为观众对阿娟的讨论很热烈，让我们感觉到阿娟确实是一个非常有生命力的角色，所以我们就觉得这个故事还是很值得继续下去的。正是观众的这些鼓励，才让我们有动力继续往前走。

北京首映礼-大合影

另一方面，我们团队本身也希望在技术上能取得更多突破，做出更多创新，在流程上能做得更完善，效率更高，希望自己能够做出更好的作品。其实，对我们来说，第一部的呈现效果还是有一些有待加强的部分，我们希望能在第二部努力把这些问题解决掉，将一个更好的效果呈现给观众，现在看来，第二部确实达到了我们期待呈现的效果。

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舞狮和传统武术，似乎已经在发展的过程中逐渐被大家认为“小众”了，而从《雄狮少年》电影系列中一直都在努力传播和传承这些传统文化的精神，这类题材可能从一开始立项就远离了“流量”，但你们一直努力将属于平凡你我的故事展现在大银幕，而且你们确实做到了。影片上映后，动画圈非常多朋友们都在为你们赞叹，这是你们一开始就想到的吗？对于这些认可的声音，你们有什么感受？

孙海鹏：上面也说到，我们对第二部的呈现效果还是很有信心的，经过这三年的磨炼，团队也有了很大的进步。当然，我认为动画片本身就会有很多技术标准，只是有时候我们可能出于种种原因没有达到，但我们团队一直希望：能够通过尝试，把一些本该做好的基础工作做好，比如角色的服饰，皮肤的质感，以及肌肉的动态效果等等。

因为这些都是观众实际上能够直接感受到的细节，在更专业的业内人士面前，这些细节更是需要经得起考验，并且我认为，只要把细节做到位，自然而然就会产生强大的力量。国产动画的未来需要我们一起努力！

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《雄狮少年》在剧情和评分上都获得了非常高的认可，不仅是观众，还有很多国际知名的导演都为之称赞。能看到主创们在第二部中增加了非常多新的角色设计，阿娟也变成了壮硕的少年，整个剧情也非常丰满，可以请主创们可以聊聊阿娟成长中的变化吗？

孙海鹏：《雄狮少年》两部电影都是表现少年的成长，如果要说第一部与第二部有什么区别的话，我觉得相比较第一部，第二部讲述的故事是少年心里的雄狮已经出现，但一开始处于一种沉睡的状态，然后在内外环境的刺激下不断强大，最后苏醒过来。

第二部的阿娟会更加成熟，因为他已经经历过现实里的一些打击，包括需要承担家里的生活重担，不得不背井离乡去到上海，在生存的缝隙中也经历了不少挫折，所以他不可能再像第一部的阿娟一样那么理想化，对生活保持一种少年无畏的态度，相对来说他会更现实，但内心的雄狮还是能够带给他力量，让他最后变成了一个更有担当的，更有责任感的一个年轻人。

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第二部的阿娟在性格上还是延续了第一部的设定，起初做事有些犹犹豫豫，说话的声音很小，显然他不是一个充满自信的人，但是在打进四强的那一刻，他的情绪突然爆发了，然后和同伴们抱头痛哭，这一场戏特别戳人，我们许多观众在看的时候都特别感动，团队是怎么考虑和设计那场戏的呢?

孙海鹏：这场戏来自于我们观看真人比赛的经验，确实有很多选手在打完一个特别艰苦的比赛后就是会突然爆发、痛哭，我们也能理解，当一个人经受了那么多痛苦，终于看到了成功的希望，或者是得到了一个比较期待的结果的时候，他的状态更多是接近一种释放，是一种超越开心的激动，比开心来的更加强烈，所以会抑制不住地流泪。

大家多多少少应该都会有这种经验，就是喜极而泣，尤其他可能自己一个人的时候还不会这么激动，但是看到自己的朋友走上前来拥抱他，他这种感觉只会更加强烈。

所以我们在设计的时候就想着一定要出现阿娟痛哭的状态，并且也只有将这种状态呈现出来，才能让观众感受到阿娟内心的情绪波动，不然的话，其他任何一种状态的呈现都会弱于阿娟的真实情绪。

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第二部的故事发生在上海，片子里也看到了非常多上海的特色建筑，包括外白渡桥、东方明珠、城隍庙等等，最初选择取景上海是出于哪些考虑？

孙海鹏：因为这是延续第一部的故事，在第一部最后的彩蛋里我们已经告诉观众阿娟来到了上海，我也是希望阿娟能够一步步地走出他自己的人生轨迹。另外一方面，做第二部的时候，我们一开始就定下来要做传统武术。

很有趣的一点是，我们一开始认为上海跟传统武术没有什么关系，但其实上海一直都有传统武术的根基，尤其近代有很多优秀的武术家最后都去了上海。当然上海还有国际化的一面，与格斗也有着千丝万缕的联系，UFC在中国的训练基地就在上海训练营，还是全世界最大的训练营。

南京路赛场拳台细节指定

当我们了解完这些之后，就确定了一个想法：要在擂台上展现武术，并和格斗联系起来，以上海为背景确实再合适不过，所以就确定了一定要在上海去做这个故事。

虹口体育馆内v3

金鑫求真拳馆外景

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里面的四大金刚角色也是以上海的那些武术家们为原型吗？

孙海鹏：具体倒是没有参考某个人，我们是希望能够展现出更多的武术魅力，包括传统武术从业者的方方面面，以及小时候的经典武术片里面呈现出来的那种江湖的状态，也是我们的一个情怀吧。

我们会考虑到，既然要讲传统武术的故事，那我们不妨致敬一下这些经典，把我们儿时的回忆和在港片里产生的一些感受，都在这个片子里面呈现出来，相信这也会让许多观众有一种熟悉感，所以我们就安排了这三个性格各异的高手。

说来也很巧，上海本来也有“四大金刚”（早餐四大金刚），所以上海人听到四大金刚这四个字应该是会有很熟悉的感受。

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《雄狮少年2》的剧本很扎实，让很多看过第一部再看第二部的影迷们都直呼带来更多惊喜和震撼，我们了解到这次剧本也有因为第一部喜欢上雄狮的编剧老师参与，可以详细聊聊这背后剧本创作的过程吗？

孙海鹏：整个剧本创作的过程还算比较顺利，整个过程大概持续了七八个月的时间。后面我们在制作过程当中，虽然还有一些调整，但是大方向基本是定了。

关于编剧老师，首先我想说的就是沈诚老师，我一开始写《雄狮少年2》的剧本的时候，我其实是不敢动笔的。因为如果要讲武术和格斗，其实是需要具备一些非常专业的知识的，但我并不了解这些东西，我当时跟很多普通观众一样，只有一个特别粗浅的概念。而且我看过的格斗比赛也比较少，我甚至都分不清MMA、踢拳和自由搏击之间的区别是什么，所以我不敢动笔。

认识沈诚老师以后，我才敢去做这个事情，因为沈诚老师本身就是一个传武的练习者，同时他还是一位各个格斗赛事的记者，所以他有很好的经验，他可以快速地帮我梳理这些我之前含混不清的概念。也是因为有他加入以后，我才慢慢跟他一起琢磨整个故事的基础。

把基础打好了以后，又有张挺老师加入进来，张挺老师本身是在上海生活，对上海很熟悉，所以他加了很多上海质感的元素在里面。后来又有史迈老师加入进来，他帮我们打磨了很多反派的性格细节。很幸运我们之间的配合都是比较顺畅的，没有经历太多的反复折腾，就把这个故事给写出来了。

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影片里阿娟打拳的动作设计得非常干净利落，伴随着快速且多角度的运镜，让人看得直呼过瘾。当然，从制作上来看，这也会增加制作难度，我们了解到团队的背后有非常多厉害的动作指导，可以分别介绍一下，每位老师们负责的部分吗？

孙海鹏：动作指导主要是张鹏老师和他的团队，张鹏老师同时又邀请了很多业内的专业人士来帮我们提供一些理论基础，比如说有少林寺原总教头释德扬师傅，还有八极拳的冠军郭泽儒，这些老师教给了我们非常多的理论和武术上需要避免的一些忌讳，且因为他们一直在教学，所以有关他们的训练方法等很多细节给了我们特别多的启发。

更重要的还是张鹏老师团队，他们真的非常专业，而且基本上都有武术的基础，他们本来就是练传武出身的，同时又参与了很多格斗动作电影的拍摄，对于怎么呈现格斗动作的美感，有着非常丰富的经验。他们确实给了我们非常大的动力和支撑。

格斗实际上是动作电影里面最难做的一类，这个是我认识张鹏老师以后才知道的，他一直说我们挑了一个最难做的东西在做。当然，我也是在动手去做的过程中，才慢慢体会到难的程度，几乎要把人体所能达到的动作全部做完！

而且如果不做到这么极致的话，打斗的时候时间一长动作就会重复，就不够吸引人。所以我们还要利用镜头节奏和各种各样的镜头组合，在有限的打斗动作里面做出不同的花样来，这就特别考验动作设计的能力！

张鹏老师团队非常专业，他们很快速地做了大量素材给到我们，然后我们快速对齐，最后还好呈现出一个比较理想的状态。整体来说，我觉得还是比较愉快的，虽然一开始真的很痛苦，但到后期挺过那个最难的时候，就感觉轻松很多了。这其实就是一个创作不断锦上添花的过程，加上很少会看到一个动画电影这么大量地呈现格斗，所以我们做完以后特别有成就感。

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片子里对人物的塑造相当精彩、丰富，除了主要角色以外，还包括上海的租户、“四大金刚”以及阿娟的三个重要对手（席尔瓦、亚桑、肖张扬）等。对上海生活的刻画也十分写实，包括上海的方言和外地人的口音，人们聊天的习惯等等。显然在角色设计上，团队也是下了一番苦功的，能否分享一下设计过程？尤其是在刻画角色性格时需要特别注意哪些地方？

孙海鹏：我觉得刻画一个角色，尤其是动画角色，与真人不太一样，因为动画的制作周期比较长，刻画真人的话有时候找到一个对的演员，然后再根据演员的风格去塑造这个角色就好了。动画不一样的地方在于没有演员的加持，更多时候是在我们的制作过程当中一点一点地丰富起来的，包括角色设计师会定下大方向，然后动画师会酌情添加一些细节，渐渐地角色就会变得丰富。

动画在塑造角色的时候，会更讨巧一点，当然除了角色的外形设计、动作表演以外还有一个非常重要的因素——配音。配音演员太重要了，在第二部里，我们大量使用了素人（没有培训经验的人）的声音。

比如张瓦特，还有小雨都是我们周围朋友的声音，他们的声音没有表演痕迹，虽然可能需要录很多遍，才能呈现出一个我们需要他们呈现的效果，但一旦达到了这个效果，出来的声音往往是专业的配音演员都没有办法达到的，非常贴近角色。这两个角色是我特别喜欢的，最后呈现出来的效果也很自然，而且很有性格。

还有我要特别说一下三大高手，一开始我们在文本构思的时候，其实并没有给他们每个人那么突出的性格，但是我们的配音导演确实给这三大高手加分了。比如带着孙悟空面具的那个高手，一开始在我们的设定里是没有面具的，那场戏也比较平，就是讲述一个拒绝阿娟他们的事情。

当时我们也觉得这个人好像缺少了点什么，后来在配音导演给他配音的时候，就问那个配音演员有没有什么会模仿角色，然后他说我会模仿孙悟空，之后配音导演就让他用孙悟空的口气来说台词，发现一说就特有意思，他说话的时候经常会蹦出来一些孙悟空的语气，达到的效果比我们预想的更好，所以后来我们也改了这个角色的设定，给他带上了面具。

还有滚龙肘肥龙的口音也特别有趣，配他的那个人是中国台湾的一位编剧，效果呈现得特别自然。总体来说，配音也是我们塑造角色的一部分，甚至呈现的效果还会反过来影响到我们的设定和角色的表演。

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能看到导演在这部片子里呈现了一些关于传统和现代碰撞的话题，如阿娟在打拳时融入舞狮的招式，片子里的台词“传统需要创新”、“江湖都没了，他们还活在江湖里”等。想请导演分享一下做《雄狮少年2》的立意，以及与第一部相比有了哪些变化？变化背后的原因又是什么？

孙海鹏：第二部想讲的东西比较多，片子里呈现出来的内容会更加丰富。当然主线还是一个少年成长的过程，不过中间会涉及到传武，涉及到传统的人与人之间的关系，比如说主角团呈现出来的关系就是非常中国，非常传统的友情、亲情还有师徒情。反派这边呈现的更多是比较冰冷的，比较现代的雇佣关系、交易关系。

这部片子要呈现的东西很多，但是我们希望是一个有序的呈现，不要给人一种乱糟糟的感觉。为此，我们确实也做了很多工作，让我们故事里出现的这些符号更有序地结合在一起。比如说野草，可以指代阿娟，也可以指代我们的传统武术。传统武术也是在被现代文化挤压，但是又努力地在生长，最后甚至可以跟现代文化融为一体，就像阿娟最后也融入城市了一样。

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片中有很多彩蛋，尤其是火红的木棉花从洁白的木兰花里破出的场景，令人十分震撼！我们猜测，制作团队也许在木棉花（红花）和木兰花（白花）里设计了某些隐喻，譬如红花象征着家乡、舞狮、传统的东西，而白花象征着都市、繁华、现代的生活。不知道导演怎么看待这样的解读？也可以分享一下片子里其他有趣的彩蛋？

孙海鹏：确实最初在设计的时候就有这样子的想法，但我觉得我们的解读没有观众解读的那么细致。我有时候看到观众的解读，我会觉得很震惊，包括我们一些无意识放上去的东西，或者一些无意识的操作，在他们的解读里都非常丝滑地跟我们想要表现的主题结合起来了，我觉得这个非常棒！

当然这也是电影的魅力所在，除了创作者加进去的这些东西以外，更多时候还是需要观众去进行补充。电影在不同观众心里呈现出来的样貌不同，而这些不同的解读又会彰显电影的生命力。

关于白花开红花的这一段剧情，其实我们的出发点非常简单，白玉兰是上海的市花，木棉花是广州的市花（其实也代表整个岭南），我们希望这两种非常有特色的植物，在电影里能够得到很好的结合。于是我们就考虑通过一种大家习惯的方式，将这个结合呈现出来，所以我们就想到了在白玉兰盛开以后，木棉花接着盛开的场景，当然我们需要把这两种符号联系起来，所以就安排了木棉花在中间盛开。

因为后面紧接着一段蒙太奇的回忆：阿娟从在遍地都是野草的家乡能够自由生长的状态，转变为在城市里只能在一个地缝中生长的状态……我们需要做一个这样的对比。正好白玉兰开花和木棉花开花就能很好地与剧情衔接起来，就从第一部里阿娟决定舞狮的那一刻，木棉花砸在他的头上，然后倒回现实从野草的视角去呈现故事。

这就是我们当时设计的思路，但是很多细节因为观众的解读而变得更加丰富了，我觉得这些想法都很精彩。

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影片里面出现了两段rap转场来调整节奏，分别对应不同色调的情节。第一段是站在阿娟的视角，配合阿娟努力练拳的片段，第二段则是站在肖张扬的视角，配合肖张扬夺得冠军、风光无限的片段。这一点其实非常新颖，很好奇导演为什么会选择用rap来作为这两段的背景音乐？还有为什么选择这样两个看似“敌对”的视角来书写歌词？两段剧情具有明显的对比，是为了突出什么？

孙海鹏：实际上这是我们音乐总监栾慧的安排。rap这个点其实我们在早先就商量定下来了。在做第二部的时候，我就跟他说，要不这一部咱们就极致一点，直接由你来操刀，为我们的故事量身定做一版音乐，这样会使得整个配乐更加有整体性，更有章法。后来我们在定插曲用什么类型的音乐时，我跟栾慧同时想到了用rap，一方面rap跟格斗的气质很合拍，另一方面也显得比较具有现代性。

再然后，是栾慧想到配第一段阿娟训练的时候的音乐，还是需要从阿娟的视角去呈现这首歌，他找了很多不同的声音，才终于找到了现在这个歌手，他的声线和气质都是最接近阿娟的。

同时，因为栾慧也很喜欢肖张扬这个角色，肖张扬本身的性格其实相当复杂，相信看过的观众也能感觉到，他不是一个单纯张扬的坏人，他其实也不想打假拳，但是会有其他的因素去限制他，所以他的内心一直以来都特别纠结。

栾慧就很喜欢他这个特征，所以在肖张扬夺冠的那一段剧情，他也专门去找了一个上海的歌手来唱这段rap。我还挺喜欢这段rap以及视角的表达，栾慧在里面加进了很多他自己的想法，并且通过这些呈现，其实也把肖张扬这个角色塑造得更加完整、立体了。

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很有东方韵味的一点：雄狮少年的英文名是I am what I am，好像中文名比英文译名能显示出更多的气势和寓意，结合对阿娟的塑造，导演能否谈谈自己对雄狮精神的理解呢？

孙海鹏：我觉得阿娟的故事就是我们每个普通人的故事，所以我不太希望这是一个很童话式的结尾，不然连我自己也不太相信。我认为我们的故事可以热血，但不能纯粹打鸡血，同时我又希望这个故事能够给每个和阿娟感同身受的人带来力量。没错，阿娟的经历实际上是一个自我成长的过程，在两部电影的结尾他都在完成自我挑战。

这两部片子呈现了阿娟的成长：他从一个瘦弱、被人欺负的小孩，从一个比较懵懂的、充满幻想的状态，最后成长为一个很有担当的，很有力量的年轻人。这就是我想呈现的部分，也是我想传达的雄狮精神。同时我觉得这也是观众希望看到的部分，因为这是我们每一个人都可能会经历、会产生共鸣的事情，阿娟其实就是每一个为生活和梦想打拼的人的缩影。

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从第一部到第二部，《雄狮少年》的质量和口碑相信大家都有目共睹，在2024年的年底能代表中国动画人交上这样一份满意的答卷，wuhu由衷地为雄狮团队感到开心！回顾过去，导演想对自己和团队说些什么？或者想对观众说些什么？

孙海鹏：我想说的基本上都是感谢吧！我要感谢参与《雄狮少年2》的每一个人，因为大家的努力，我们才呈现出来了这部影片。我也很开心成为团队的一员。我特别喜欢这种状态：大家都在为一个目标努力，然后满怀信念地往前走，所以也非常感谢大家能够一起做一件事情，能够让我感受到这种力量。

北京首映礼与观众合影

再一个就是感谢观众一直以来的支持，如果没有观众的支持，没有他们的讨论，我们大概也没有动力再去做第二部。我也很感动，没有想到会有那么多观众喜欢阿娟。希望我们的作品能够被更多的人看到，动画出圈确实是挺有难度的，也希望喜欢我们这部电影的观众能够多多向自己的亲朋好友、圈外的人士推荐，让更多的人走到电影院里面去，感受咱们国产动画的魅力！

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《雄狮少年》在国际上也得到了一些业界知名动画导演的认可，业内大佬像新海诚、汤浅政明，还有诹访道彦，在采访中都有提到，印象最深刻的中国动画是《雄狮少年》，团队制作影片的过程，其实也是一种中华文化的魅力展现，那么对于这些认可您有什么看法呢?

孙海鹏：我们一直说不要做一个很复杂的故事，而是做一个通俗易懂的故事，但它充满了力量。至于我们为什么会有这种想法，是希望能够被更多人看到，让更多观众感受到咱们中国传统文化的魅力，以及我们中国人的精气神！希望他们被感动，然后更加关注、传扬我们的文化，这也是我们在开发这个故事的时候，希望达到的一个目标。