沈行工 | 如歌的行板「精微之境：具象绘画研究展」

摘要：近几年来，沈行工进一步深入追求艺术语言的精炼与丰富，不论是写江南景致，还是画欧洲风光，画法更率意、更自由放松，在平中求奇，色彩更为大胆，薄敷、重彩灵活运用，更注重在整体气势中讲究层次的丰富和色调的微妙变化。他采用笔到意到甚至笔不到意到的意象手法，强化意境的表达

“精微之境：具象绘画研究展”

是遵循艺术史写作方式的研究性展览，

并非一味突显传统，或沉迷于传统之中，

其目的是通过对传统的溯源与梳理，

展现绘画语言随着时代更迭产生的变化，

以及语言表达的品质与深度，

最重要的主旨是，

为未来艺术语言的发展提供营养、探寻方向！

沈行工

SHEN XINGGONG

参展艺术家

EXHIBITING ARTISTS

《江南春早》布面油彩

152×168cm

2011

《江南春早》局部

《谷里秋深》布面油彩

126×138cm

2016

《谷里秋深》局部

《池塘晴雪》布面油彩

138×126cm

2019

《池塘晴雪》局部

《夏日的绿色交响》布面油彩

80×80cm

2022

《四月轻风》布面油彩

100×100cm

2024

《雪后松林》布面油彩

100×100cm

2024

《威尼斯水巷之四》布面油彩

72.5×60.5cm

2009

《威尼斯水巷之四》局部

《钮伦堡街景之二》布面油彩

60×50cm

2015

《屏风前的静物之四》布面油彩

97×130cm

2015

《屏风前的静物之四》局部

《花与果2016》布面油彩

91×72cm

2016

《花与果2021.6》布面油彩

100×64cm

2021

近几年来，沈行工进一步深入追求艺术语言的精炼与丰富，不论是写江南景致，还是画欧洲风光，画法更率意、更自由放松，在平中求奇，色彩更为大胆，薄敷、重彩灵活运用，更注重在整体气势中讲究层次的丰富和色调的微妙变化。他采用笔到意到甚至笔不到意到的意象手法，强化意境的表达，不少作品达到出神入化的境地，显示出大家风范。读他近期的作品，我还有一个突出的感觉，那就是他对当今画界讨论的热门话题“意象油画”有明确的态度。他从民族传统绘画中吸收营养，但不是简单地把国画的造型用于油画创作，而是着眼于领会其写意精神，即在保持油画艺术特质的情况下，强化其意象性。也就是说，他不是弱化或放弃块面造型，没有使油画技巧纤细化，而是在块面中穿挿或长或短、或明或暗的线，赋予更强烈的艺术意味和由笔触、肌理和色彩构成的情趣，从而大大增强了绘画语言的感情因素，使画面更具艺术感染力，更耐人寻味。

——摘自邵大箴《如歌的行板——沈行工的诗意油画》

和中国文人画家一样，沈行工非常注重“画外功”的修身和陶练，他不只是画江南的色彩和景致，而是通过江南的色彩和景致传达他的文化情怀与格调。和他给人的儒雅印象一样，他的作品不仅呈现了江南的风景，而且传递了江南细腻委婉、温润典雅的气质与底蕴。因此，他的那些作品，在总体的审美取向上是秀丽、温和、平淡、萧散的，在洒脱而简远的境界中，弥散出淡泊的人生态度和平和的遁世情怀。这种审美取向与人格境界，也无不显示了林风眠、苏天赐对于他的深刻影响。他们共同追求的，是将中国文化的血脉和油画色彩语言的探索糅合一体所表达出的中国哲诗文化的审美情趣和审美意境。而沈行工在油画语言上的本土文化性的探索，无疑更加明晰了中国油画的价值取向与审美趣味。

——摘自尚辉《意象江南——从沈行工江南风景看中国油画价值标准的确立》

艺术需要激情，也需要思考。在沈行工长期丰富的艺术创作和教学实践中，在保持旺盛的创作激情和良好的创作状态的同时，又始终致力于对艺术创作的理性思考，对艺术语言的不懈探索和创新，逐渐形成了在作品的风格指向上从写实性朝表现性、写意性和审美意象靠拢，建构起契合自己个性的绘画语言风格。……沈行工以自己锲而不舍的艺术创作实践，在写实绘画的基础上实现突破，寻找到了表现主义的经验语言，与此同时也吸收了写意绘画和当代视觉艺术经验，使作品自然而然地流淌出一种意态恣肆、意蕴深邃的审美情趣，这的确是难能可贵的。

——摘自龚云表《一个人的江南——沈行工油画艺术简论》

沈行工

1943年生于浙江宁波。历任南京艺术学院副院长、教授、中国油画学会常务理事。现为中国国家画院油画院研究员、北京当代中国写意油画研究院荣誉研究员。

油画作品曾参加第六届、第八届、第九届、第十届、第十一届、第十二届全国美术作品展览；第一届、第二届、第三届、第四届中国油画展；二十世纪中国油画展；中华意蕴——中国油画国际巡展等重要展览。2014年初及2013年末分别在中国美术馆和江苏省美术馆举办如歌的行板—沈行工油画作品展。

“精微之境：当代具象绘画研究展”以“尽精微，致广大”为核心理念与学术指向，探索具象绘画在艺术表达上的深度与广度，同时，探寻具象绘画和社会、生活、文化之间的关系。

“尽精微”，在这里，不仅是指向对细节的精细描绘，更是一种对绘画语言的深刻理解和运用，要求艺术家在描绘外在形象的同时，更要捕捉到形象背后的精神和情感；“致广大”则是指通过这种精微的表达，追求绘画语言的极致和谐，达到一种超越具体形象的艺术境界，将观者引入一个更为广阔更为深邃的精神世界。

在当下，数字艺术、抽象艺术、行为艺术、装置艺术盛行的今天，具象绘画依然有其生命力，尤其是在中国的艺术土壤，仍然占据着不可替代的地位。

本次展览按照艺术史的脉络选取当代具象绘画作品，展现了老中青几代艺术家在追求“尽精微，致广大”这一艺术境界上的探索和实践。我们希望通过本次展览，能够以当代文化与艺术史的角度推动对当代具象绘画的学术研究，促进艺术创作的深入发展，同时也为公众提供一次具有学术品位的艺术体验，去感受具象绘画中蕴藏的精神内涵与无限可能。