从一张白纸到获国际奖项，理科生陈泽峣华丽转身作曲赛道

摘要：12月22日，陈泽峣室内乐作品音乐会在北京朗新伦音乐厅举行。去年，他的作品《第一钢琴奏鸣曲》获得第九届常青藤国际音乐大赛青年组作曲一等奖。现在，陈泽峣是浙江音乐学院作曲系的大一学生。“希望通过音乐会的形式，能够亲耳听到自己的作品上演，将我在进入大学之前创作的作

文 | 纪晨

12月22日，陈泽峣室内乐作品音乐会在北京朗新伦音乐厅举行。去年，他的作品《第一钢琴奏鸣曲》获得第九届常青藤国际音乐大赛青年组作曲一等奖。现在，陈泽峣是浙江音乐学院作曲系的大一学生。“希望通过音乐会的形式，能够亲耳听到自己的作品上演，将我在进入大学之前创作的作品进行一次总结式的演出。”陈泽峣说。

音乐会上演了陈泽峣的8首室内乐作品，由亚洲爱乐乐团担任演奏。陈泽峣的老师、作曲家宝玉担任音乐会的导赏嘉宾。《第一钢琴奏鸣曲》结构严谨，运用了浪漫主义中晚期的和声语言。在创作这部作品时，宝玉一直告诉他：“要让每一个音都有合理的解释——从哪里来，到哪里去”。这句话深深影响了陈泽峣的创作。《第一钢琴奏鸣曲》获得了常青藤国际音乐大赛青年组作曲一等奖。陈泽峣说：“这是我第一次参加作曲比赛，没想到能获奖，对我来说是莫大的鼓励，也更加坚定自己选择作曲的道路。”

《c小调钢琴三重奏》创作于今年6月，“这部作品也是此次音乐会中，我个人最喜欢的一部作品。因为它更接近于我现在的喜好和状态。”该作品是奏鸣曲式，主部主题是他在高考前创作的，因此带有些许的彷徨、阴郁，之后逐渐柳暗花明开朗起来，音乐上呈现出激昂的状态，带有进行曲的味道。陈泽峣说：“在这部作品中，我想要表达的是一种冒险精神。”《第一弦乐四重奏》是陈泽峣去年4月开始动笔的作品，“当时从北京回到西安，生活节奏相对来说放缓了一点，作品中充满了一些天马行空的想象。”其中也融入了陕北民歌作为音乐素材。

音乐会上还上演了5首艺术歌曲。《寂寞》是陈泽峣最早创作的一首，旋律上带有些许民国时期的味道。另一首为男高音创作的艺术歌曲《梦回江南》高亢、充满张力，“我通过钢琴来模仿古筝、古琴的织体形态。”宝玉形容，“这是一首用国际化的方式表达中国味道的作品。”《偶然》和《面朝大海，春暖花开》都是为男中音而作。创作时，陈泽峣将自己带入诗人的内心，用音乐表达诗人的想法。《喝火令·记梦》是音乐会上惟一一首由女高音演唱的艺术歌曲。陈泽峣坦言，五首艺术歌曲在风格上有些相近，“源于这些歌曲几乎创作于同一时间，自己的心境是相似的。”

高考结束后，陈泽峣将这些习作重新整理、修改，使之成为完整、独立的作品。宝玉建议他可以通过音乐会的形式，将这些作品演出出来，“作曲者需要听到自己的作品才能成长。”在多次的排练中，陈泽峣也得到了演奏家、歌唱家的指导，让他有了很多收获，“比如，怎样在谱面上记录，能够让演奏者、演唱者以最短的时间理解作品，并准确演奏、演唱出来。”

在老师宝玉眼中，19岁的陈泽峣是一位执着的年轻人。高一时，一次偶然的歌曲创作经历让陈泽峣萌生了想要学习作曲的想法。作为重点高中里的一名理科生，这个决定出乎老师们的意料。但陈泽峣的父母非常支持他，并托人找到了作曲家宝玉。2021年11月，陈泽峣从西安来到北京，之后的两年里一直跟随宝玉学习作曲，并自学高中课程。“一头扎进作曲，对我来说是一条未知且艰险之路，也是一场冒险。”陈泽峣回忆，不像之前在家有父母在身边，在学校有同学、朋友可以沟通，独自生活在北京的两年里，他学会了面对孤独，也让他得到了蜕变。“因为自己一直很擅长理科，习惯了去探求标准答案。而作曲是开放性的，也是无止境的，需要我换一个思维方式去创作。”因此，此次音乐会上带来的作品，带有孤寂和冷静。孤寂是心境，冷静是特点。

宝玉认为，作曲发展至今，依靠感性创作的阶段已经过去，“表层的矿藏已经开掘殆尽”，现在更需要能以理性为工具向下探索，理性思维是有助于作曲的。而这正是陈泽峣的优势。经过两年的刻苦学习，陈泽峣考入了浙江音乐学院作曲系，师从旅法作曲家安承强、韩贞恩，并成为常青藤国际教育协会的青藤签约少年艺术家、亚洲爱乐乐团的驻团作曲。

从一张白纸到得到国际奖项的认可，陈泽峣的探索之路奏响序章。