摘要：2023年，张颂文凭借对“高启强”一角的精湛演绎，一夜之间家喻户晓，实现了职业生涯的华丽蜕变。

本文陈述所有内容皆有可靠信息来源赘述在文章结尾

——【·前言·】——»

“告诉老默，我想吃鱼了。”这句台词，如同魔咒一般，将《狂飙》和主演张颂文推上了神坛。

2023年，张颂文凭借对“高启强”一角的精湛演绎，一夜之间家喻户晓，实现了职业生涯的华丽蜕变。

然而，两年后的今天，当我们再次审视这位演员的演艺之路时，却发现他似乎迷失在了爆红的喧嚣之中。

从万人追捧的“高启强”到万人吐槽的“赵不尤”，张颂文究竟经历了什么？

——【·精细打磨的演技·】——»

爆红之后，他的作品数量激增，然而口碑却呈现断崖式下滑，《清明上河图密码》的上线更是将这种争议推向了高潮。

高启强的成功并非偶然，而是源于张颂文对角色的深刻理解和对细节的极致追求。

他将一个受欺压的鱼贩一步步走向黑化的过程演绎得淋漓尽致，人物的复杂性和多面性在他的诠释下得到了完美的展现。

他精准地捕捉了高启强在不同阶段的心理变化，从眼神的怯懦到后来的狠辣，从肢体的卑微到最终的霸气，每一个细节都充满了感染力。

这种对细节的执着，贯穿于张颂文的整个表演生涯。在《狂飙》拍摄现场，他为了一个相片的镜头，反复将道具相片在地面上摩擦做旧，力求还原事物最真实的状态。

在电影《1921》中，他为了表现先烈何叔衡被围剿后的虚弱状态，主动要求在泥地里打滚，力求在造型上更具说服力。

甚至在徐雷电鱼案的拍摄中，他质疑了原本卡车运尸的设定，并建议改为更符合逻辑的面包车。

这些看似微不足道的细节，却恰恰构成了《狂飙》的真实感和震撼力。

正是这种对真实的执着追求，让观众感受到了角色的鲜活生命力，也成就了张颂文在《狂飙》中的封神时刻。

这些细节的雕琢并非来自凭空想象，而是源于他多年来对生活的细致观察、体验和揣摩。

他将生活的点滴融入到表演之中，用细节堆砌出角色的灵魂，最终抵达了表演的本质。

然而，爆红之后的张颂文，似乎逐渐迷失了方向。作品数量的增加并没有带来口碑的提升，反而让他陷入了“高启强”的窠臼之中。

——【·困于“高启强”·】——»

2024年2月，由他主演的《猎冰》定档播出，这部积压多年的作品，剧本质量堪忧，剪辑混乱，再加上非专业演员姚安娜“出圈”的烂演技，让整部剧沦为笑柄。

尽管张颂文在其中只是“抬咖”的角色，但这部剧的糟糕表现无疑为他爆红后的演艺之路蒙上了一层阴影。

值得庆幸的是，观众对张颂文仍然抱有较高的容忍度，并没有将《猎冰》的失败归咎于他一人。

这或许是因为大家还沉浸在“高启强”的余韵之中，也或许是因为大家相信他只是暂时迷失了方向，终将会找到属于自己的道路。

然而，接踵而至的《看不见影子的少年》却再次让观众失望。这部剧聚焦社会问题，题材与备受好评的《隐秘的角落》类似，从拍摄之初就备受瞩目。

然而，真正搬上荧幕后，却未能达到观众的预期。张颂文在剧中饰演刑警王士涂，他的表演风格依然带有“高启强”的影子，一些细节处理也显得刻意而做作。

例如，在游戏厅调查案件时，他临走前故作不经意地说了一句“生意兴隆啊”，这种看似自然的举动，却让人感觉有些突兀和刻意，仿佛是为了展现角色的某种特性而刻意为之。

而在审讯室面对女人贩子时，得知儿子死讯的他，本应展现出悲伤、痛苦、愤怒等复杂的情绪，但张颂文的表现却显得过于平淡，缺乏情感的深度和层次。

他憋红了脸，却不见眼眶湿润，更别提眼泪，这种情感表达的缺失，让观众难以与角色产生共鸣，也让整个场景显得苍白无力。

2024年8月的谍战剧《孤舟》更是雪上加霜。谍战题材一向备受观众喜爱，像《伪装者》、《潜伏》等经典作品都曾掀起收视狂潮。

然而，《孤舟》却未能汲取前辈的成功经验，剧情老套，缺乏悬念，为了迎合年轻观众的口味，加入了大量的恋爱戏份，反而冲淡了谍战的紧张氛围。

最终，该剧在豆瓣上仅获得了4.7的低分，评论区更是骂声一片。

——【·尝试失败·】——»

或许是为了打破观众对他“高启强”的固有印象，张颂文接拍了古装剧《清明上河图密码》。

在这部剧中，他饰演的小吏赵不尤，一改《狂飙》中高启强的霸气外露，转而化身为一个看似平凡却又充满智慧的人物。

然而，这次的尝试却再次以失败告终。

该剧上线仅两天，就收获了一大片嘲讽声，观众对张颂文的演技表达了极大的失望，甚至有人直呼“能不能别再吹张颂文了”。

那么，究竟是什么原因导致了张颂文从“高启强”到“赵不尤”的口碑滑坡？选角的失误无疑是其中一个重要的因素。

《猎冰》中的抬咖角色，《看不见影子的少年》中与自身气质不符的刑警角色，《孤舟》中老套的谍战角色，以及《清明上河图密码》中与年龄不符的古装角色，都暴露出张颂文在选择剧本和角色上的不足。

他似乎还没有找到一条真正适合自己的发展道路，仍在不断地尝试和摸索。

另一方面，角色的同质化也是一个不容忽视的问题。

从高启强到赵不尤，张颂文的表演风格似乎并没有太大的改变，一些标志性的动作和表情依然在不同的角色中反复出现。

这不仅限制了他自身的演技发展，也让观众产生了审美疲劳。

此外，部分作品本身的质量不高也是导致口碑下滑的重要原因。

《猎冰》的剧本和剪辑，《孤舟》的剧情和人设，《清明上河图密码》的服化道和演员之间的化学反应，都存在着明显的缺陷。

即使张颂文演技再好，也难以拯救一部烂剧。

观众对张颂文的高要求，也体现了他作为一名演员的价值和影响力。观众的期待越高，失望也就越大。

当他无法达到观众的预期时，批评和质疑也就随之而来。这对于一个演员来说，既是挑战，也是动力。

——【·违和感严重·】——»

《清明上河图密码》中，针对张颂文的质疑主要集中在以下几个方面：首先是古装造型的违和感。张颂文此次的古装扮相将头发全部梳起，并戴上帽子，这非常考验演员的脸型和五官。

然而，这个造型却放大了张颂文脸部的一些缺点，显得脸型过大，略显浮肿，与他本身的气质格格不入，给人一种强烈的违和感。

此外，剧中一些插科打诨的喜剧桥段，在他的演绎下也显得油腻和尴尬，缺乏喜剧表演的节奏和技巧。

其次，张颂文与白百何之间缺乏CP感。两人在剧中饰演一对夫妻，但他们的互动却显得生硬和尴尬，缺乏情侣之间应有的默契和火花。

正如一位网友的评价：“张颂文还在演卖鱼的高启强，白百合还在失恋三十三天里……大家各演各的，其乐融融～”这种“各演各的”状态，不仅体现在男女主角之间，也存在于其他演员之间，使得整部剧缺乏整体感和凝聚力。

第三，年龄与角色的适配度问题。在原著粉的心目中，赵不尤应该是一个充满少年侠气的形象。

然而，张颂文无论从年龄还是身材上都与这个形象相去甚远。他略显厚实的身材，在古装扮相下显得更加臃肿，完全没有少年感可言。

再加上他操着一口带有浓重广东口音的普通话，更让不少观众感到出戏，直接劝退。

更有甚者，认为他的演技不如剧中的一些配角，被各种“吊打”。这对于一位主演来说，无疑是相当尴尬的局面。

然而，尽管存在这些争议，《清明上河图密码》的整体制作水准依然值得肯定。从开场的谋杀案，到河中漂浮的不明物体，再到赵不尤夫妇的身份之谜，剧情环环相扣，悬念迭出，引人入胜。

——【·总结·】——»

张颂文从籍籍无名到一夜爆红，再到如今的口碑两极分化，他的演艺之路充满了戏剧性。

高启强的成功，让他体验了站在巅峰的荣耀，但也将他禁锢在一个固定的形象之中。

爆红之后，他面临着更大的挑战和压力，如何突破“高启强”的标签，如何选择适合自己的剧本和角色，如何保持初心，不断提升自己的演技，是他未来需要思考和解决的问题。

参考资料：

张颂文《清明上河图密码》满屏一星，魔改太严重，又像在看高启强2024-12-17 14:26·鹏鹏幻影馆

北青网2024年2月28日关于张颂文回应《猎冰》争议：每个观众都有喜欢和不喜欢的权利

济南时报2024年8月14日关于张颂文也带不动“青春谍战”

北京日报2024年8月22日关于《孤舟》豆瓣开分4.7 张颂文演技却值得欣赏

极目新闻2023年1月29日关于豆瓣9.1《狂飙》火了，观众为什么高呼“查查张颂文”？

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来源：小仔浏览厅