摘要：一年前，我从UEA Scriptwriting工作坊 ‘毕业’了。打引号是因为，创作这件事在我看来永远没有毕业一说。工作坊里二十位同学，一半来自英国本土，另一半有菲律宾，西班牙，意大利，美国，巴基斯坦…在这个多元的写作小群体中，我是工作坊里唯一的中国人。我们用
一年前，我从UEA Scriptwriting工作坊 ‘毕业’了。打引号是因为，创作这件事在我看来永远没有毕业一说。工作坊里二十位同学，一半来自英国本土，另一半有菲律宾，西班牙，意大利，美国，巴基斯坦…在这个多元的写作小群体中，我是工作坊里唯一的中国人。我们用英文交流，创作电影或戏剧剧本，带着各自不同的文化背景，思维方式和口音。
我递交的申请作品的主人公是一位 ‘不会笑’的中国女脱口秀演员。2019年脱口秀在中国刚起步不久。为了收集素材，我除了定期去看开放麦，还和西安单口喜剧演员一对一改稿，聊天，外加采访。同一段时间，为了写 ‘困在系统的外卖员’的短片剧本，我和外卖员一起送餐，甚至潜入了一个外卖员的群里， 聆听他们日常的酸甜苦辣。收集素材的过程是漫长的，也是你作为剧本创作者扮演另一个身份的开始。
除了成为一个体验生活的创作者，我和热爱中英文电影/话剧的，来自世界各个角落的朋友们组织了读剧会，每隔一周有英文剧本共读和讨论，我也逐渐养成了写观后感的习惯。我们的小组在豆瓣热度很高，很长一段时间一直保持置顶。在此期间，我发现大家对马丁·麦克多纳的戏剧《枕头人》热情很高，不断要求重读中英文版。
而去了UEA工作坊之后，我更加深刻的体会到，大家对《枕头人》的追捧意味着一种极为特殊的集体经验；就像我的西方同学们永远无法理解 ‘好孩子’这个词，即使已经对ta们做出了解释。我突然想起，在克林特·伊斯特伍德的电影《完美的世界》中，那个从不被允许参加万圣节游行的孩子，有一天被迫成为了两个匪徒的人质。谁知在公路逃亡的旅程中，孩子竟然被匪徒允许像一个真正的孩子一样去游戏，娱乐。这样的体验，对我而言，和在UEA工作坊写作没有什么不同。
你的题材、故事时空不会因为越界，未来可能无法拍摄而不被应允去写。哪怕是发生在北极冰屋的故事，只要能构建出逻辑和情感上真实可信的世界，依然会受到肯定和鼓励。我始终相信，剧本不仅是生活的隐喻，还可以重构现实。记得23年春天Process的最后一次课，在Scriptwriting工作坊上，照例是先分角色读同学们的剧本。而我的意大利同学Tommaso的剧本里出现了竞争对手Lousie的名字（昵称Lou） - 一个曾经被秘鲁老人短暂绑架的英国男同学。Tommaso借人物之口说道，I love you, Lou. 那一刻我听见坐在我旁边的Lousie抽了一下鼻子，努力克制着自己的情绪。那一刻我被感动了。
我也会想起Dramaturgy那节课讨论的电影《月光男孩》。下课后，极具天赋的跨性别英国同学Oli走到同为跨性别，来自尼日利亚的Suleiman同学座位旁边，给了他一个表示安慰的拥抱；而最后一次讨论完我的毕业剧本，我和我的导师在告别之前深深拥抱，怀着一种无关国籍，种族，语言的，纯粹的创作者之间的感情。
对我而言，创作者创造了一种 ‘拟像’角色，而角色又反过来影响和塑造着现实中的人类。这次课程涵盖了不同风格的影片。影片类型丰富的叙事对我自身的创作有很大启发；另外，片目在地域上的广阔和多元也是我们观看和了解在另一个世界生活人群的一个窗口。在赏析中英文剧本的同时，希望你带着游戏的轻松心态，去寻找属于自己的声音，直面自身经验，你的故事会被看见。希望大家能在这里找到同伴，并给予彼此珍贵的反馈。
课 程 内 容
第一课 故事是生活的隐喻
首先我们会对一部剧本（作为电影的基因）做一次俯瞰，包括：
● 一部电影剧本的灵感来源
● 如何收集整理素材
● 从一句话梗概到故事大纲
● 故事时空，人物和情节
● 人物的情感逻辑和剧本的情节编排
● 类型与新意；创作者的世界观和价值观
这节课上，我们会一起讨论如何构思剧本的一句话梗概（好莱坞工业体系下的Logline）。我们还会一起分析中/英文剧本的故事大纲(onepager)，初步感受剧作大纲的要求和语言风格。
思考三个一句话梗概logline；写作一个微缩版故事梗概。
材料：
1. Juno《朱诺》迪亚波罗·科蒂
2. A Pigeon Sat On a Branch Reflecting On Existence
《寒枝雀静》罗伊·安德森
3. 剧本选段
第二课 故事始于身份之谜
吕克.戈达尔在关于新片的采访中说, “难的是如何把纵深放到一个平面里”。这里的“纵深”我理解为，承载视听语言的荧幕，作为二维平面可以抵达的故事和人物的深度。另外，我们会根据不同的故事类型，思考让人物鲜活起来的，不同人物的特点/秘密（facts/secrets）, 人物在故事中的动机(motivation)；通过阅读剧本对话，感受你的人物特定的，在英文语境中不同于彼此的声音。我们还会讨论对剧作非常重要的，有缺陷的主人公（Flawed character）。这是抵达故事深处的关键，也可作为一个创作者抵达自深深处的密码。
作业：
写作人物小传；修改故事梗概。
材料：
1. A Perfect World 《完美的世界》克林特·伊斯特伍德
2. The Squid and the Whale《鱿鱼和鲸》诺亚·鲍姆巴赫
2. 中/英文剧本选段
第三课 情节，以及关于坎贝尔
“英雄之旅” （Hero’s Journey）的讨论
写一个剧本故事，就像平视一个地球仪，你要思考人物所处的特定时空，以适中的距离勾勒出故事的轮廓 - 地球仪放得太远，焦点会变得模糊；太近则会过于放大细节。所以，在课上，我们会在基于坎贝尔“英雄之旅”创作剧本架构的同时，以一种动态和灵活的方式去调整你的故事大纲中情节点的铺设。当然，随着素材的丰富，你可以基于任何一个有趣/有用的细节去进行调整，对思考如何对剧本做蒙太奇剪接。另外， “空间”（Space）对于一部电影的重要性，相当于一个角色。所以我们会单独思考 ‘空间’ 这一元素对剧本的影响。
作业：
结合人物小传，用 Hero’s Journey来调整你的故事大纲。
结合大纲，写作开头建制部分。
材料：
1. Three Billboards 《三块广告牌》 马丁·麦克唐纳
2. Druk 《酒精计划》托马斯·温特伯格
第四课 共读和细部讨论
一起共读剧本中精彩的几场戏，并进行细部讨论，包括时空，人物，对话及画面等视听元素的精妙之处，以及与主题的联系；
关于“幽默”的实现（彩蛋）
作业：
根据上节课反馈修改剧本正文。
材料：
1. Whiplash 《暴烈鼓手》达米恩·查泽雷
2. Limelight 《舞台春秋》 查理·卓别林
第五课 Workshop实践
这节课我们会一起阅读欣赏几位同学的作品，通过前几次任务中的peer feedback及本次workshop实践，大家会掌握如何用剧本医生的眼光来看待自己的作品。
A Pigeon Sat On a Branch Reflecting On Existence《寒枝雀静》/《一只鸽子坐在树枝上思考存在》罗伊·安德森
Anatomy of a Fall 《坠楼的审判》茹斯汀·特里耶
Whiplash《爆裂鼓手》达米恩·查泽雷
Monster《怪物》 是枝裕和
Undine 《温蒂尼》 克里斯蒂安·佩措尔德
Talk to Her《对她说》佩德罗·阿莫多瓦
The Banshees of Inisherin 《伊尼舍林的报丧女妖》马丁·麦克唐纳
All of Us Strangers《都是陌生人》安德鲁·海格
The Fall《坠入》塔西姆·辛
Leningrad Cowboys Go America《列宁格勒牛仔征美记》阿基·考里斯马基
Portrait of a Lady on Fire《燃烧女子的肖像》瑟琳·席安玛
上课时间/方式
12.27起每周五晚19:30 -21:30，至1月25日结束。
毕业于UEA MA Scriptwriting学位（获China High Achiever奖学金）
长片电影英文剧本 ‘Pelvis No.2’由英国著名剧作家Steve Waters指导
创作类型：剧情/奇幻/喜剧/悬疑
Yao is a writer from China. She studied Scriptwriting at the University of East Anglia supported by China Postgraduate High Achiever Scholarship (Top2). She earned an MA in Scriptwriting in 2023.
Creating naturalistic imagery with an air of mystery yet she is attentive to the daily lived reality of her characters who are often quirky and comical. She also pays much attention to the devastating consequences led by structural human cruelty.
来源：中国三明治