摘要：一方面，国内演出市场的火热与冷静并存。据灯塔专业版统计，2024年全国演出市场销售票房在7月26日就已超过2023年全年，但无故取消、服务缺位、价格“背刺”、体验极差等问题，让歌手IP的号召力大幅下降。

作者 | 朋朋编辑 | 范志辉

演唱会市场正在重估歌手IP的价值。

一方面，国内演出市场的火热与冷静并存。据灯塔专业版统计，2024年全国演出市场销售票房在7月26日就已超过2023年全年，但无故取消、服务缺位、价格“背刺”、体验极差等问题，让歌手IP的号召力大幅下降。

另一方面，海外巨星纷纷来华，国内头部艺人之间的竞争在加剧。Kanye West在海口办完试听会，Mariah Carey接棒唱响工体，Jessi J的演唱会过审，但票仓有限，只有高含金量的演出IP才能突围。

在此背景下，许嵩的演唱会仍呈现出超强的市场号召力。这一轮“呼吸之野”巡回演唱会全部都是开票即秒罄，在大麦上多个场次都突破百万，成为唯一一个没有连开也能破百万的歌手；在微博上，每一站都有高位热搜在榜。

那么，许嵩为何能在市场趋冷的浪潮中依旧保持“高温”？

情怀遇巧思，我们的诚意金曲

“听一下你们”、“我倒要看看你们可不可以不看歌词，张口就来”……

在“呼吸之野”演唱会上，许嵩邀请观众大合唱俨然成为串联起整场的线索，每一个篇章都有多首金曲让全场与之合唱。《雅俗共赏》《幻听》《千百度》《有何不可》这些熟悉的旋律响起，青涩而纯粹的时光在歌声中被情怀叫醒。

今年是许嵩出道第18年。18年会是一代人生命中最重要的时光，历经青春期来到成年初期，对这个世界保持着最敏锐的感受，这期间喜欢过的音乐也最容易影响人一生的偏爱。在《呼吸之野》的巡演中，许嵩和团队稳稳地承接住了这一代人的情怀和偏爱。

跳出情怀的效应，回归当下的演唱会语境来看，许嵩此轮巡演呈现出了极高的完成度。

从内容设置来看，演唱会延续此前《寻宝游戏》《青年晚报》的惯例，依旧选择专辑名字《呼吸之野》作为巡演主题。不同的是，此次许嵩将主题拆解、衍生再凝练成音乐生涯不同阶段的回望。思考、心事、江湖到青春，每一个篇章都是一个侧面，共同呈现出舞台上立体的许嵩。

演唱会的演职团队也是行业顶尖水准，为舞台的呈现全程保驾护航。演唱会总导演Polly Chung、音乐总监Adam Lee、乐队总监高飞不仅稳居行业第一梯队，且与许嵩均有十余年的合作经验，在保证专业水准的同时，更能充分保证彼此之间的合作默契。本次演唱会还邀请到了国家队级别的舞台设计师周炳坤，以翅膀作为舞台的主视觉，在舞台半空中设置了一对翅膀形状的灯光，呼应歌曲的主题和意境。

豪华阵容的团队加持下，也将许嵩歌曲中的故事具象化。比如巨大的思想者雕像、百老汇舞厅布景、古风中的亭台楼阁，舞台会为不同阶段的音乐作品选择一个标志物，共同构建了一个完整立体的许嵩。

此外，本轮巡演还在舞台创意和节目编排上设置了许多特色安排。

比如在北京站，许嵩带来了《绝代风华》的首唱。中西斗琴的现场设计，将传统与现代、东方与西方的音乐元素巧妙融合，凝练着他对多元文化的致敬；同时，他还为6万观众准备了定制伴手礼紫色围巾，当男女观众隔空对唱《多余的解释》时，紫色围巾是最为具象化的爱；杭州站因恰逢七夕，他“第一次也是最后一次”演唱了《七夕》；苏州站时，他将苏绣扇子带进《摄影艺术》；刚落幕的贵阳站，许嵩带着苗族银饰演唱了限定曲目《医生》。

又比如在演唱《河山大好》这首歌时，舞台视觉会融入各地的文旅特质，代表着团队对这座城市的诚意；以及《素颜》的现场道具也各有不同，成都站时大家拿着大熊猫玩偶，到了北京鸟巢站则变成了糖葫芦。

在演唱会结束的戒断反应中，无数粉丝记录下与青春相遇的一夜。有人秀出自己车上的横幅，向这座城市昭告她奔赴许嵩的演唱会；有人将许嵩的歌曲称为回忆的锚点，“当你去触碰时，依然会引发剧烈的普鲁斯特效应。而我们相同的公众，寻回曾经内心的悸动”；有人秀紫色穿搭，终于得以“按时赴约青春”。

也许，许嵩演唱会最重要的意义之一，便是那些成年人的失意和困顿，终于能在青春的旋律里落脚。

从情怀到文化的变迁

线下热潮席卷到今天，情怀牌依旧占据市场相当的比重。

曾经乐迷心头的“白月光”仍是市场的宠儿，一票难求、票价高企。当从前在随身听、MP3中活跃的歌手要办演唱会，此刻有购买力的粉丝们，总会在“欠一张门票”的心态里购票。

然而，情怀并非百无禁忌的灵药。当市场回归冷静的当下，情怀也有“翻车”的风险，缺乏实质性设计和作品支撑的情怀，如同空中楼阁，很难持续。即便是票房成绩不错，在演唱会后也难免要面对粉丝们“期望越大，失望越大”的吐槽。

这也意味着，如何平衡情怀与实质，成为了演唱会主办方必须面对的重要课题。许嵩的“呼吸之野”演唱会，给了市场一份超预期的答卷。

就目前已落地的场次来看，许嵩演唱会在情怀的内核始终围绕着对乐迷的尊重。

从特色内容的设计上，每一场演唱会实际上都在“青春情怀”的金曲这一准线上做加法，通过诚意与创新来实现青春到文化的跃迁，为粉丝带来绝对温暖且饱满的观演体验。这一轮的巡回演唱会，许嵩以大编制乐团来筹划设计，国际首席爱乐乐团搭配民乐带来丰富乃至震撼的听觉感受，见证了他对于音乐的驾驭能力。

在金曲之外，每一站的talking也都独具特色，歌迷总会感受到他的温柔与温暖、真诚与纯粹，最后又会折服于他的文化积淀。

每走过一站，许嵩都会要大家坚信“四件事”， 鼓励歌迷保持独立的思考和探索欲、相信爱与被爱、慢下来去发现美与欣赏美，最后落在他与音乐的陪伴。不难发现，许嵩将自己放在歌迷“老友”的位置，仿佛见证了你生活中的忙碌，却依旧希望你能热爱生活，而他永远陪伴着你。

比如在北京站，许嵩知道大家都会穿着紫色来看演唱会，但气温下降，他会贴心地告诉大家“安排紫色的围巾给大家，有了紫色元素的同时还要注意保暖”；他会邀请大家“把手机放低，翻转镜头也为自己拍张照，因为在场的每一个人都很重要”；在太原站，他将未面世的实体专辑签名送给粉丝，以至于这位粉丝举着的横幅上那句“喜欢你是一件很幸福的事”有了实感。

正是这份“悦己”的体验，让每一场演唱会都是定制化，成为一份独家记忆。

此外，许嵩的演唱会还与各地的文旅内容紧密衔接。他总能如数家珍般讲起各地独有的文化资源，吸引歌迷去探索一番新的文旅体验。据江西广播电视台报道，许嵩南昌演唱会当天吸引了大约5万名歌迷，其中一半来自外省。演唱会对周边酒店、餐饮的拉动效应十分显著，客户预定呈现爆满的状态，订单量也比平时翻了一番。

在海口站，他讲述了苏轼老年曾在海南做官、写下近百首诗，那些灿若星辰的诗歌也流芳百世。最后，他浪漫地总结道：“在这个漫长的人类历史里，所谓流芳千古，也只不过是惊鸿一瞥的瞬间，所以我觉得人在有生之年，真切付出和得到爱，或许才是最最要紧的。”

温州站，他提到谢灵运游走在温州的山水间时写下了20多首山水诗，“所以我想，有机会也要去温州的山水之间游走一下，有人愿意跟我一起吗？ ” 在郑州站，他讲述“河南博物院离咱们这里也不远，从外地来的朋友有机会要去看看”，并向大家科普“考古发现最古老的吹奏乐器贾湖骨笛”；在家乡合肥站，他又提起合肥“庐州”的古城，“让皎皎庐州月一同洒在你我心上”；在南昌站，他更是在现场直接抽背王勃的《滕王阁序》。

正是许嵩这份独特的魅力，使得各地文旅部门纷纷提供资源支持。

合肥文旅、山西文旅都不约而同地准备了无人机表演，“我们会永远坚定陪着你”等告白的话语划过天际，山西文旅更是霸气打出“歌迷之城，太原宠你”。场馆外，合肥文旅将20处公交站牌上的大屏歌词连成一首《庐州月》，特别定制游览路线，可享受部分景区、景点、民宿优惠及文创产品赠送等。

许嵩的演唱会不仅仅是听觉的享受，更是一场视觉与心灵的深度旅行，不仅让每一位到场者感受到那份属于自己的情感联结，还加深了观众对举办城市的文化认同与情感连接，实现了音乐与文旅的双赢局面。

被时间选中的国民歌手

人工智能在三秒之内生成一首全新的歌曲，数据让乐坛的每一次流行风向都早有预兆，流量让下一首热门歌曲都能人为塑造，创作越来越追逐短期的回报与收益，乐坛的“浮躁气”悄然弥漫。

在这片喧嚣之中，许嵩是个例外。

他始终坚守着忠于内心的创作理念，以至于你在任何时候爱上许嵩，都能见证一首新的经典的诞生。他不随波逐流，不盲目追求市场热点，而是用心去感受生活，反而赢得了跨越年龄与圈层的认可。

在北京演唱会的现场，许嵩问起现场观众的年龄时，各年龄层的听众都纷纷响应。那时，坐在我旁边的便是一对老年夫妇，周围人的眼光也朝他们望去，他们也学着年轻人开始欢呼。而在之前央视媒体发布的视频中，一位老爷爷在西湖边上演唱《有何不可》悄然走红，让大家对许嵩歌曲跨圈层传播的影响力有了认知。

他始终如一地坚持用音乐表达真实，内聚成自我，反而能不在乎外界的“温差”。据了解，许嵩在QQ音乐平台收藏人数超过百万的歌共有61首，大批金曲傍身，也是其演唱会号召力的根基。而据观察，除了嘉宾演唱歌曲外，演唱会上曲目全部来自许嵩自己的创作，属实是太全面了。

而这一轮演唱会设计的“呼、吸、之、野”四大篇章，从个人情感的细腻描绘到社会现象的深刻剖析，再到自然与人文的诗意表达，每一个篇章都是许嵩在不同阶段的思考与感悟，从作品到人都具备了极强的文化属性。

2021年，他登上央视节目《经典咏流传》时，大胆续写岳飞的《小重山》，完成原创作品《昨夜书》，央视还对许嵩的歌词进行了长达13分钟的解读。知名歌唱家廖昌永盛赞道，许嵩让我们看到了一个“不一样的岳飞”，唱出了岳飞“知音难觅的孤独，壮志未酬的忧愤，以及多年努力眼看付诸东流的叹惋”；著名词曲作家付林老师也评价：“一首《昨夜书》，使许多音乐人要重新翻书了”。