摘要：2025新年听什么？1月3日，吕思清+美杰新青年乐团，他们将在琴台音乐厅联袂演绎一场跨越三百年的“八季”盛宴，从1725年维瓦尔第的经典传世之作《四季》到2025年汲取古诗词与华夏文明之美的全新力作《中国四季》，漫步弓弦之间，聆听四季变换。
记者：许愿 通讯员：孙妮
2025新年听什么？1月3日，吕思清+美杰新青年乐团，他们将在琴台音乐厅联袂演绎一场跨越三百年的“八季”盛宴，从1725年维瓦尔第的经典传世之作《四季》到2025年汲取古诗词与华夏文明之美的全新力作《中国四季》，漫步弓弦之间，聆听四季变换。
《四季》
在浩如繁星的古今著名作曲家中，巴洛克时期安东尼奥·维瓦尔第的作品，奠定了巴洛克协奏曲的整体结构以及独奏与全奏的对比原则。他留下的音乐作品跨越300年岁月，至今仍璀璨发光，小提琴协奏曲《四季》就是他最好的代表作之一。
《四季》是1725年维瓦尔第出版的题为《和谐与创意的竞赛》十二首协奏曲中的前四首，总标题为《四季》，每首标题分别为《春》《夏》《秋》《冬》，均由三个乐章组成。在这部作品中，维瓦尔第创新性地在音乐中引入对自然界声响的模仿，比如你可以听到《春》第一乐章鸟儿的鸣啭，第二乐章狗的吠叫，《夏》第三乐章的天降冰雹，以及《冬》第一乐章牙齿的冷战等等。
穿越三百年，今天的人们仍能在维瓦尔第的《四季》中遍览春夏秋冬、聆听四季更迭。
《中国四季》
华夏文明孕育出的全新力作《中国四季》，以农耕传统与古典诗词入乐，谱写中国人自己的四季！在古往今来的历史上，许多大师都创作过以“四季”为标题的音乐作品，以至于这似乎变成了一种独特的“作曲体裁”。
“我决定写自己的四季，写四季里的人，写四季里的事，写四季里的情，每一个人都有属于自己的四季。”这是近来获得国内外40余项作曲大奖的青年作曲家——文子洋为新作《中国四季》写的一句话。
作品创新的以中国的农历为脉络，沿着古人对于十二个月的诗意般的名字，创作了十二个风格各异的乐章——这是一种对“四季”中国式的注解。其中既有古诗词中的文人画意，又有华夏大地上的风土人情，还有作曲家个人的闲情偶寄。
关于《中国四季》曲目详细介绍↓
《春》
第一乐章 孟春·万物生光辉 【农历一月】
第一乐章在寒冷的氛围中开始，D自然小调为音乐笼罩了一种冰霜，但其中又充满着那样多的生命力的涌动。从春寒料峭到冰雪消融，这是春的序曲——万物生光辉。这个乐章似乎有一种过去音乐的风格，这是作曲家故意的“仿作”以此对维瓦尔第的致敬。结尾D宫五声音阶的闯入，则预示着描绘中国的《四季》已经拉开了大幕。
第二乐章 春半·杨柳醉春烟 【农历二月】
第二乐章是宁静的春景，草长莺飞，拂堤杨柳，一片祥和景象。温柔的旋律与和声的色
彩是这个乐章的“主题”，它仿佛一阵春风，勾起人阵阵的遐思。
第三乐章 丽春·千花争明媚 【农历三月】
千花百卉争明媚，第三乐章是富有生命力的快板，这个具有技巧性的乐章以欢乐的乐思
描绘了万紫千红的春日盛景，丽春时刻，让人怎能不为此身心愉悦。
《夏》
第一乐章 槐序·什刹海的夏天 【农历四月】
夏天的第一个乐章是作者对北京生活的的回忆，“槐序”（初夏的雅称）时分，游船于什刹海上，让人感受到初夏的惬意。乐曲开头的噪音模仿了天安门上礼兵的鼓声，随之而来的则是一段来源于“京韵大鼓”的悠闲音乐。在音乐的尾声，99小节突然传来的京剧曲调好像是公园里唱戏的“票友”，总之，一切都是北京城的味道。
第二乐章 仲夏·夏夜的牧歌【农历五月】
没有人会忘记夏夜的草原——微风、星群与空气中传来的青草气息。第二乐章正是有感于此而作。夏夜更阑，牧歌幽幽。
第三乐章 炎节·大暑 【农历六月】
大暑，炎夏，焦虑，难耐。热！热！热！
作品中的有的织体来自于维瓦尔第，这也构成了一种有趣的古今对照。
《秋》
第一乐章 爽节·秋天的圆舞曲 【农历七月】
一丝慵懒，一丝清爽，秋高气爽的初秋又被古人称为“爽节”。乐章主题轻巧而又欢快，而中段的音乐则显得有些秋天的哀伤。
第二乐章 金秋·丰收之歌【农历八月】
提起秋天，人们总会想到丰收的季节。这个乐章的曲调来源于西藏地区丰收时演唱的民歌。与其他的乐章不同的是，这个乐章所有的乐器全部运用了pizz.这一演奏技巧，既表现出丰收时的欢乐，也产生了一种别样的音响效果。
第三乐章 晚秋·悲歌 【农历九月】
自古逢秋悲寂寥，秋风瑟瑟，晚秋总让人生起无限悲凉——枯藤老树昏鸦，断肠人在天涯。
《冬》
第一乐章 清冬·寒夜【农历十月】
与前三个季节不同，冬的三个乐章是连续演奏的，构成作品的结尾。第一个乐章回到了“春”的D小调，构成了一种特殊的再现。分为两个主要的部分，第一部分用震弓描绘出了初雪飘落的片片雪花。第二部分是一段深情而跌宕的旋律，透露出作者对于冬天别样的情感，冬季万物萧条、天地间一片清寒，凌冬将至。
第二乐章 严冬·孤独的华彩【农历十一月】
作品的华彩，独奏小提琴仿佛一个孤独的旅人行走在天地之间——“千山鸟飞绝，万径人踪灭”。
第三乐章 暮岁·新春乐【农历十二月】
农历十二月（腊月）是是属于中国人的浪漫，岁月更替，新年将至。为此，这个乐章特意取了一个中国味的名字，乐既可理解为“新春之欢情”也可以理解为“新春之音乐”。“中国四季”从春天开始，也将完结在美好的，对有一个春天的期盼之中！
2025年1月3日 周五 19:30，琴台音乐厅将演出四季—吕思清与美杰新青年乐团2025武汉新年音乐会。在这场跨越三百年的“八季”盛宴中，迎接2025年！
小提琴 ：吕思清
国际知名小提琴家，青岛耶胡迪·梅纽因学校校长。作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖之一——意大利帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的东方人，吕思清无疑是当今乐坛最活跃的杰出中国小提琴家。他那美妙绝伦、激动人心的琴声早已遍布维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心、洛杉矶好来坞碗型剧场、加拿大多伦多福特中心、俄罗斯莫斯科音乐大会堂、克林姆林宫、澳大利亚墨尔本艺术中心、日本东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心、中国国家大剧院等世界著名的演出场所。吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力赢得了全球超过四十多个国家及地区的观众，被国际媒体盛赞为“一位杰出的天才小提琴家”。
吕思清师从王振山教授。吕思清11岁被世界著名小提琴家耶胡迪·梅纽因选到英国他创办的天才音乐学校学习，19岁赴纽约朱丽亚音乐学院深造，师从世界著名小提琴教育家德罗希·迪蕾女士及姜孝先生。吕思清除获得帕格尼尼金奖外，还曾赢得过北京、英国及美国等多个重要国际比赛大奖。吕思清使用的是一把意大利制琴大师耶稣·瓜奈利于1734年制作的名为“里奇”的小提琴（ex-Ricci Guarneri del Gesu violin）。
吕思清曾与众多世界及中国优秀指挥家合作过，吕思清在频繁参加世界各地音乐节演出活动的同时，还连续多年担任中国国家大剧院“五月音乐节”的艺术总监，这一音乐节现已成为国际知名的室内乐音乐节。吕思清也曾受邀担任耶胡迪·梅纽因国际青少年小提琴比赛、上海斯特恩国际小提琴比赛等国际音乐大赛的评委。吕思清还创办了“吕思清·深圳福田国际弦乐艺术周”，每届艺术周都邀请数位国际知名弦乐演奏家和教育家参与，共同打造高规格的音乐节品牌。
吕思清与包括飞利浦Philips、拿索斯Naxos、马可波罗Marco Polo、瑞典BIS、及澳大利亚广播公司ABC在内的世界知名唱片公司合作出版过多张个人专辑。他使用六把斯特拉迪瓦里、瓜奈里、阿玛蒂意大利名琴演奏并与多伦多室内乐团合作录制的“维瓦尔第《四季》名琴版”，被权威乐评家赞誉为“演绎与录音均属A+天碟级，是可遇不可求的无敌制作”。他还曾录制过五版《梁祝》小提琴协奏曲，其发行量数以百万，并被喻为当今最佳版本。
因其杰出的艺术成就和广泛的社会影响，吕思清还获得过众多的社会荣誉，包括《中国青年》杂志“影响21世纪中国的100个青年人物”之一、《北京青年报》形象大使等。
美杰新青年乐团
“音乐新青年，时代新声音”，“美杰新青年”是由“美杰音乐”发起、著名小提琴家吕思清先生大力支持，由一批代表最高专业水平、最具时代活力的青年音乐家组成，立足古典音乐传统、探索跨界创新、展示当代青年音乐家新形象、发出当代中国新声音的室内乐团。
美杰新青年乐团是由中国古典音乐领军企业——“美杰音乐”基于“美杰青年艺术家计划”向大众传递的品牌“音乐新青年”的主要活动形式之一，是国内首支由古典音乐经纪公司发起并创立的乐团。团员由行业内各专业的翘楚、国内外各大顶级赛事的获奖者及世界各地顶尖音乐学府的佼佼者组成，每一位都有着非凡的历程和骄人的成绩，亦有着对音乐事业的执着追求和远大理想。
美杰新青年乐团既深植与坚持古典室内乐的传统，遵循传统室内乐团的专业规则，对标世界顶流的专业室内乐团；又寻求古典音乐当代化表达的突破和创新，不断探索新的音乐风格、新的作品创作、新的舞台呈现、新的个体和群体形象、以及新的与受众交流的方式。在曲目和演奏风格上，乐团兼顾传统和创新，涵盖了古典音乐各时期的经典作品，也推动新时代新作品的创作与演绎，并将尝试流行、爵士等多种风格的作品与跨界合作。
美杰新青年乐团尊重传统、诠释经典，展现当代青年艺术家最顶尖的专业性以及业务能力;亦敢于突破、开拓创新，志愿将流芳百世的经典旋律与求新立异的时代新声相结合，融会贯通，产生跨时代的效应，为成为当代“音乐新青年”代表这一目标而努力!
来源：武汉交通广播一点号