摘要：敦煌莫高窟的壁画中，飞天以灵动的身姿穿梭于佛国世界与人间烟火之间，成为盛唐气象最鲜活的视觉符号。这些凌空翱翔的形象，既承载着佛教东传的文化交融，更折射出盛唐时代开放包容、自信昂扬的精神底色。

敦煌莫高窟的壁画中，飞天以灵动的身姿穿梭于佛国世界与人间烟火之间，成为盛唐气象最鲜活的视觉符号。这些凌空翱翔的形象，既承载着佛教东传的文化交融，更折射出盛唐时代开放包容、自信昂扬的精神底色。

一、飞天意象：从西域到中原的艺术嬗变

飞天形象源于古印度神话中的乾闼婆与紧那罗，初为男性乐神形象，手持乐器侍奉佛陀。至盛唐时期，飞天完成了从“天竺乐工”到“东方仙子”的蜕变：北凉时期的飞天身形粗短，高鼻深目，保留着明显的西域特征；隋唐时期，飞天体态修长，面容丰腴，衣带当风，呈现出“天衣飞扬，满壁风动”的韵律美。莫高窟第220窟的反弹琵琶飞天，以S型曲线勾勒出舞姿的张力，朱砂与石青的渐变衣袂仿佛凝固了流动的空气，这种“吴带当风”的笔法，正是盛唐画家对“气韵生动”的极致追求。

二、盛唐气象：开放包容的时代投射

开元天宝年间，唐帝国进入全盛时期。长安城成为亚洲文化枢纽，胡商云集，僧侣络绎，多元文明在此碰撞交融。这种时代精神在飞天形象中留下深刻烙印：第172窟的持莲飞天，一手托莲花，一手撒花瓣，其面容圆润如满月，与同期唐三彩陶俑的审美趣味一脉相承；第320窟的伎乐飞天群，或吹笛，或击鼓，乐器种类涵盖龟兹箜篌、中原琵琶，甚至出现波斯竖箜篌，堪称“音乐丝绸之路”的视觉图谱。飞天不再是单纯的宗教符号，而成为盛唐社会兼容并包的文化象征。

三、飞天与盛唐诗歌的精神共鸣

飞天意象与盛唐诗歌在美学追求上形成奇妙互文。李白笔下“霓为衣兮风为马”的仙境想象，与壁画中彩带当风的飞天异曲同工；杜甫“此曲只应天上有”的赞叹，恰似对伎乐飞天乐舞的文学注解。更值得玩味的是，飞天形象突破了佛教壁画的平面局限，通过飘带方向与云气纹饰营造出三维空间感，这种艺术创新与王维“诗中有画，画中有诗”的意境追求不谋而合。飞天在洞窟中的自由翱翔，恰似盛唐文人“欲上青天揽明月”的精神投射。

四、飞天意象的现代启示

当我们在莫高窟仰望这些千年前的飞天，仍能感受到盛唐气象的磅礴生命力。飞天从宗教图像演变为艺术意象的过程，印证了文明交融的永恒规律：没有一种文化能够孤立发展，正如飞天吸收了印度乐神、道教羽人、西域装饰的多重基因，盛唐文明正是在胡汉交融、中西碰撞中绽放异彩。这种开放包容的胸怀，这种兼容并蓄的智慧，恰是今天构建人类命运共同体最珍贵的文化基因。

敦煌飞天的飘带早已定格在历史时空，但它们所承载的盛唐气象依然鲜活。那些凌空起舞的身影，不仅是中国艺术史上的璀璨明珠，更是人类文明交流互鉴的永恒见证。在全球化深入发展的今天，重读飞天意象，恰似打开一扇通往盛唐的窗户，让我们得以窥见那个时代海纳百川的胸襟，以及中华文明生生不息的创造力。

来源：丙坤云布