摘要：继6、7月的欧洲巡演之后，著名男中音歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永，携手世界著名声乐合作钢琴艺术家哈特穆特·霍尔，呈现的“古典诗词与书画--中国艺术歌曲音乐会”国际巡演，11月首次落地大洋洲。从11月10日到19日，音乐会先后在澳大利亚悉尼歌剧院、墨尔本演奏厅

继6、7月的欧洲巡演之后，著名男中音歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永，携手世界著名声乐合作钢琴艺术家哈特穆特·霍尔，呈现的“古典诗词与书画--中国艺术歌曲音乐会”国际巡演，11月首次落地大洋洲。从11月10日到19日，音乐会先后在澳大利亚悉尼歌剧院、墨尔本演奏厅以及新西兰的奥克兰布鲁斯梅森中心，完成三场巡演，场场爆满、座无虚席。

廖昌永与哈特穆特·霍尔都是享有世界声誉的音乐家。两人合编的《玫瑰三愿：中国艺术歌曲16首》在2021年由全球最古老音乐出版社——德国大熊出版社出版发行。这是中国古诗词谱曲的艺术歌曲首次以中、德、英三种语言的形式，在中国以外的地区出版。两人此次联袂上演的正是这16首中国艺术歌曲的精品之作。

音乐会的开场曲是对中国艺术歌曲极具意义的“第一首”——青主先生于1920年在德国柏林学习期间，基于苏轼代表作《念奴娇·赤壁怀古》创作的《大江东去》，这首作品从此也奠定了中国艺术歌曲基于诗词创作的标准。

音乐会上，廖昌永演绎了不同时代中国作曲家创作的作品，包括《玫瑰三愿》《红豆词》《春归何处》《枫桥夜泊》等经典作品，《阳关三叠》等古曲，以及当代著名作曲家创作的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》《水调歌头·明月几时有》《双调·新水令》《幽兰操》等创新之作。

音乐作品题材广泛、风格多样，从婉约到豪放，现场舞台还通过多媒体展示了与这16首歌曲高度契合的精美中国书法和传统水墨画，让书法与绘画作品的相结合，赋予了歌曲全新的视觉表达，让观众在享受音乐的同时，也领略到中国传统文化的魅力。

与此同时，中国著名书画家汪家芳先生和丁筱芳先生特地为音乐会歌曲而创作的书法、绘画作品，也同步在悉尼歌剧院展出。

澳新巡演的三场音乐会，均在两国文化中心城市的地标音乐厅举行，吸引了华人华侨、当地的艺术界知名人士和众多对中国音乐感兴趣的海外友人，共赴音乐盛宴。

两千多座的悉尼歌剧院音乐厅，座无虚席，音乐会结束后，两位艺术家在观众们热烈的掌声中，一次次谢幕。在悉尼和奥克兰，廖昌永返场演唱《父亲的草原母亲的河》，在墨尔本带领全场大合唱《我和我的祖国》，场场将气氛推向高潮。

音乐会受到了当地艺术界人士和媒体的高度赞誉。悉尼艺术节主席马克斯·霍尔茨纳表示：“这是一场非常精彩的极高水准的音乐会，两位大师艺术水平真是顶级！因为我父亲很喜欢艺术歌曲，我从小就听艺术歌曲长大。这种艺术体裁表演难度非常大，难得听到这么精彩的演绎。这是一场美妙的艺术享受！”澳大利亚全国性音乐艺术权威刊物《聚光灯》对10日的悉尼歌剧院音乐会给出了4.5颗星的高分乐评：“今晚的每一首歌曲都让人沉浸在不同的意境中，廖昌永的歌声是世界级的！”

在悉尼，有华人观众动情地表示：“这是一场无与伦比的视听艺术盛宴，大家期盼已久的廖昌永院长所诠释的中国经典音乐艺术的华丽乐章，终于在南半球艺术地标唱响了。这是一件具有里程碑意义的人文艺术交流盛事，也是中国优秀经典文化在全球推广传播的典范。”

钢琴艺术家哈特穆特·霍尔表示，自己自2018年来与廖昌永合作以来，越来越感受到中国艺术歌曲在语言、艺术与历史文化中的深远魅力。“通过这些年不懈的努力，让国际观众对中国音乐艺术的过去与未来，对用中国美丽语言所讲述的人类共同的悲喜深感震撼和共鸣，就是音乐这座人类文化和精神桥梁的伟大作用和意义所在！”

此次国际巡演中，廖昌永不仅登上舞台，还走进校园、社区、使领馆，通过大师班、见面会、讲座等丰富多样的形式，与当地学子、观众、文化名流会面，让中国文化的传播更广泛、更高效。在澳大利亚，廖昌永应邀访问中国驻悉尼总领事馆，并做了题为《以歌为桥：用中国艺术歌曲增进中外人文交流互鉴》的交流座谈。

​​“笔墨当随时代，当历史的接力棒传到我们手中，我们有责任用我们的方式把它们

上海音乐学院是中国艺术歌曲的发源地、实践地、推广地，从青主创作中国第一首艺术歌曲《大江东去》，到萧友梅、黄自、贺绿汀、丁善德等大师巨擘的创作，以周小燕为代表的代代大师不懈演绎，以及不同历史时期在此方面的教学、创作、表演、研究与推广，上音不断引领中国艺术歌曲的发展。“古典诗词与书画--中国艺术歌曲音乐会”2024年国际巡演，是上海音乐学院推动艺术歌曲国际传播的重要举措，通过著名歌唱家的示范效应，补齐艺术歌曲推广“拼图”，让它形成包括文献整理、理论研究、声乐教学、大师示范、新人扶持等环节在内的完整闭环、立体化网络。

来源：看看新闻Knews