摘要：史达祖是南宋时期著名的词人，出生于河南开封，生活于约1163年至1220年间。他的字是邦卿，主攻词作，被归类为南宋婉约派的重要代表之一。他自幼勤奋好学，但屡次科举不中，最终被韩侂胄重用，担任幕僚，负责撰拟文书。在韩侂胄手下，他颇得信任，并积极参与政务。然而，随

史达祖是南宋时期著名的词人，出生于河南开封，生活于约1163年至1220年间。他的字是邦卿，主攻词作，被归类为南宋婉约派的重要代表之一。他自幼勤奋好学，但屡次科举不中，最终被韩侂胄重用，担任幕僚，负责撰拟文书。在韩侂胄手下，他颇得信任，并积极参与政务。然而，随着韩侂胄的失势，史达祖也受到连累，晚年遭贬谪至江汉，最终困顿而死。

史达祖的词作以咏物见长，风格精巧细腻，崇尚清新脱俗。他的代表作品如《双双燕》和《绮罗香》，在艺术表现上极具张力与情感。他善于通过细腻的描写传达内心情感，往往不以直白的言辞，而是通过物象的描绘传递情愫，形成独特的艺术魅力。

本文史达祖的五首词作：《临江仙·闺思》借闺中女子思念远方情郎，倾诉漂泊困顿之情；《双双燕·咏燕》通篇不见一“燕”字，却将双燕灵动之姿徐徐铺展，宛若精工花鸟图；《绮罗香·咏春雨》虽未见“雨”字，却处处流露出春雨的神韵与情致，含蓄而深刻；《夜合花·柳锁莺魂》描绘了春闺怀人的缱绻情怀，婉约柔美中隐含时空交错的怅然；《东风第一枝·咏春雪》全词未点“雪”字，却处处写雪，展现了春雪灵动清丽的美态，蕴含着对故园深沉的思念。

愁与西风应有约，年年同赴清秋。

旧游帘幕记扬州。

一灯人著梦，双燕月当楼。

罗带鸳鸯尘暗澹，更须整顿风流。

天涯万一见温柔。

瘦应因此瘦，羞亦为郎羞。

史达祖的《临江仙·闺思》作于南宋，寄托了词人流放生涯的愁思。他借闺中女子思念远方情郎，倾诉漂泊困顿之情。全词语言清丽婉转，情感细腻绵长，是宋代婉约词的佳作。

开篇“愁与西风应有约，年年同赴清秋”便不同凡响。词人将无情的西风(秋风)拟人化，赋予其“赴约”之灵性，使抽象的愁思化为秋季的如期而至。此拟人手法，虽有杜甫“群山万壑赴荆门”的雄浑之感，但史达祖的笔触更显细腻缠绵。这种写法既承袭了“悲秋”的传统，又以“赴约”的巧思突破窠臼，使愁绪与季节轮回紧密相连，仿佛天地万物皆为离人愁苦。

“旧游帘幕记扬州”一句，化用杜牧“春风十里扬州路”的典故。扬州，繁华风月之代名词，承载着往日美好回忆。而今却唯余“一灯人著梦，双燕月当楼”的凄清景象。孤灯伴梦，暗示长夜难眠；双燕栖息，反衬孤身孤独。此对比手法，与晏几道“落花人独立，微雨燕双飞”有异曲同工之妙。“双燕”既是实景，更隐喻“燕双、人孤独”，以物象表达心象。

下阕“罗带鸳鸯尘暗澹(dàn)”，鸳鸯罗带蒙尘，象征久别情思黯淡。女子却萌生“更须整顿风流”之念：既因离别疏于妆扮，又为期盼重逢而振作精神。此矛盾心绪，正所谓“女为悦己者容”的古典情思，真实动人。“天涯万一见温柔”，“万一”二字尤为传神，揭示绝望中的期盼，又暗含渺茫的酸楚，将患得患失之心境刻画得淋漓尽致。

结尾“瘦应因此瘦，羞亦为郎羞”堪称点睛之笔。李清照写少女情态，用“和羞走，倚门回首”的含蓄；史达祖则直白表达成熟女子的深情：为思念消瘦无怨无悔，为情郎蒙羞亦甘之如饴。此种写法，将传统闺怨提升至生死相许之境。更值得注意的是，据考证，史达祖此时正因朝堂牵连被黥面流放，词中女子的“羞”或暗含词人对自身际遇的愧怍，使作品超越了单纯的爱情故事。

全词结构精巧，上片借秋景兴起，下片以罗带为线索，从现实孤寂到内心活动，最终直抒胸臆作结。其“节短韵长”为一大特色，寥寥数语，既有杜牧之典丽、晏几道之深婉，又能独辟蹊径，以“瘦”、“羞”等俗字表达至深之情。这种雅俗共赏之笔法，正是南宋词走向成熟的标志。“灯影双燕”、“尘暗罗带”等意象，如今读来仍觉画面鲜明，足见其艺术生命力。

过春社了，度帘幕中间，去年尘冷。

差池欲住，试入旧巢相并。

还相雕梁藻井。

又软语、商量不定。

飘然快拂花梢，翠尾分开红影。

芳径。芹泥雨润。

爱贴地争飞，竞夸轻俊。

红楼归晚，看足柳昏花暝。

应自栖香正稳。

便忘了、天涯芳信。

愁损翠黛双蛾，日日画阑独凭。

《双双燕·咏燕》，堪称宋词咏物巅峰之作。通篇不见一“燕”字，却将双燕灵动之姿徐徐铺展，宛若宣纸之上，晕染出一幅精工花鸟图。春社刚过，燕子翩然归来，穿帘入幕，旧巢却“去年尘冷”。人去楼空之感，令燕子亦生踟蹰。此四字，既点燕子感知之敏锐，又暗寓红楼女子独守空闺之寞落，笔致细腻，可媲美白居易“梁上有双燕，翩翩雄与雌”之句。

“差池欲住”（差池cīchí），尤为传神。双燕徘徊藻井雕梁（藻井zǎojǐng），呢喃软语，似新婚燕尔，商量筑巢事宜。“软语商量不定”，拟人化描写，顿使冰冷楼阁，顿生脉脉温情。“飘然快拂花梢”，身姿轻盈，令人遥想杜甫“细雨鱼儿出，微风燕子斜”之灵动，翠尾轻分，划开灼灼花影，红绿相映，宛如吴冠中笔下水墨小品，意境隽永。

下阕笔锋一转，描绘燕子戏春之乐。“芹泥雨润”，春雨过后，泥土湿润，双燕贴地竞飞，争夸轻俊，天真烂漫，若孩童逐风筝，又似敦煌壁画飞天，动感十足，兼具装饰之美。直至“柳昏花暝”（暝míng），方才尽兴而归。贪玩忘情，竟似忘却替天涯游子传递书信，笔锋至此陡转，情致顿生波澜，结尾之思妇形象呼之欲出，情感层次愈加丰富。

词之妙境，更在结尾。“愁损翠黛双蛾”），思妇形象跃然纸上。日日独倚画栏，与双燕之成双成对，形成鲜明对照，乐景反衬哀情，手法宛若《古诗十九首》“盈盈一水间，脉脉不得语”，含蓄蕴藉，意境深远。词人于燕与思妇之间，着墨不多，若齐白石画虾，惜墨如金，留白之处，引人遐想：燕子是否曾见证伊人昔日之欢颜？抑或燕子的喧闹，反衬其今日之孤寂？

全词炼字之妙，俯拾皆是。“快拂”二字，既显燕飞之速，又含捕食之捷；“分开红影”之翠尾，令人联想徐熙《玉堂富贵图》工笔之精精微；“贴地争飞”，更将燕子低飞之特性，化为跃然纸上之动态，较之宋徽宗《瑞鹤图》之庄严，更添几分市井之趣。此“不即不离”之咏物境界，正如王国维《人间词话》所赞：“能入能出，方为高格”。

做冷欺花，将烟困柳，

千里偷催春暮。

尽日冥迷，愁里欲飞还住。

惊粉重、蝶宿西园，

喜泥润、燕归南浦。

最妨它、佳约风流，

钿车不到杜陵路。

沉沉江上望极，

还被春潮晚急，难寻官渡。

隐约遥峰，和泪谢娘眉妩。

临断岸、新绿生时，

是落红、带愁流处。

记当日、门掩梨花，剪灯深夜语。

《绮罗香·咏春雨》以春雨为题，虽全词未见“雨”字，却处处流露出春雨的神韵与情致。开篇“做冷欺花，将烟困柳”八字，便以拟人手法勾勒出春雨的寒意与朦胧：春寒料峭，仿佛有意欺压初放的花蕾；而氤氲如烟的雨雾，则缠绕柳枝，锁住了春日生机。一个“偷”字，更显巧思，暗示着春雨悄无声息地催促暮春降临，仿佛时间也在细雨中悄然流逝。这种写法不仅赋予春雨灵动的性格，还调动了触觉、视觉与听觉多重感官，使人仿佛置身于江南烟雨之中。

词中多借自然生灵的反应衬托春雨：蝴蝶因翅膀沾湿而慌乱宿于西园，燕子则因泥土湿润而欢喜归巢南浦。“一惊一喜”的对比，不仅描绘了春雨对生物的不同影响，也隐含着雨中人间的悲欢离合。春雨虽滋养万物，却也阻隔了人间佳约——华丽的钿车难驶杜陵路，暗示着因雨受阻的相思与遗憾。此“以物写情”之法，巧妙地将自然景象与人情融为一体，含蓄而深刻。

下阕笔锋转向江畔远望的愁绪。面对急促的春潮与难觅的渡口，远眺中那隐约如含泪美人眉黛的山峰，更显得山水皆成愁容，深化了雨中的怅惘。尤妙的是“新绿生时，是落红、带愁流处”一句：春雨既催生新绿，又将凋零的落花卷入愁绪的流水，新生与凋零并置，正如时光流转中永恒的惆怅，尽显春日的矛盾与生命的轮回。结尾“门掩梨花，剪灯深夜语”则化用了李商隐“何当共剪西窗烛”的意境，对照了雨夜独处的孤寂与往昔温情，余韵悠长，如绵绵细雨。

全词结构精巧，由春雨的形态引出人间情思，层层递进。四字对句如“做冷欺花，将烟困柳”凝练如画，曾被清代词评家赞誉为“已画尽春雨神韵”。而全词虽通篇咏雨，却不见“雨”字，更突显南宋咏物词“不即不离”的审美追求：既精准刻画了物态，又蕴含着深沉情感，堪称咏雨词中的绝唱。

柳锁莺魂，花翻蝶梦，

自知愁染潘郎。

轻衫未揽，犹将泪点偷藏。

念前事，怯流光，

早春窥、酥雨池塘。

向消凝里，梅开半面，情满徐妆。

风丝一寸柔肠，

曾在歌边惹恨，烛底萦香。

芳机瑞锦，如何未织鸳鸯。

人扶醉，月依墙，

是当初、谁敢疏狂！

把闲言语，花房夜久，各自思量。

《夜合花·柳锁莺魂》是史达祖的佳作，描绘了春闺怀人的缱绻情怀。全词宛如一幅工笔春日长卷，既流露婉约柔美，又隐含时空交错的怅然。上片以“柳锁莺魂”起笔，柳条如锁禁住黄莺啼鸣，花间蝶梦似庄周梦蝶，虚实之间瞬息万变。词人自比西晋潘岳（“潘郎”，pānláng），以“泪点偷藏”四字勾勒女子强忍思念的娇态，既有韩偓“桃花脸薄难藏泪”的余韵，又暗合李清照“和羞走，倚门回首”的柔情。

“早春窥、酥雨池塘”一句，化用韩愈“天街小雨润如酥”的细腻意境，描写春雨如酥油般浸润池畔，却因无人共享而添几分寂寥。尤妙“梅开半面”之喻，借南朝徐妃半面妆的典故，既写梅花初绽的羞涩，也隐指女子空闺独守的幽怨——花开一半，正如心事未全吐。这种以物喻人的手法，正似周邦彦“水面清圆，一一风荷举”的含蓄，将情思浸润于景致之中。

下片转入回忆，风丝如细线牵动柔肠，烛影摇红处仿佛再现当年歌宴的缱绻。然“芳机瑞锦，如何未织鸳鸯”的反问，却使温暖往事骤生裂痕。织机上那华丽的龙凤彩锦，愈显鸳鸯难成的遗憾，此法与秦观“纤云弄巧，飞星传恨”异曲同工。结尾“花房夜久，各自思量”的定格画面，令人联想到欧阳修“月上柳梢头，人约黄昏后”的甜蜜，但因时空隔阂而化作“泪湿春衫袖”的苍凉。

全词之动人，在于将春日物候幻化为情感密码。柳锁莺蝶既是实景，也是心锁；酥雨润梅既是春信，也是泪痕。史达祖巧用“偷”字，泪须“偷藏”，春需“窥看”，连思念也透着小心翼翼的试探，正如姜夔“念桥边红药，年年知为谁生”的欲语还休。词中时空如折扇般缓缓开合，此刻梅妆半面与往昔烛影歌宴交织，不仅织就锦绣词章，更勾勒出剪不断、理还乱的情丝。

巧沁兰心，偷黏草甲，

东风欲障新暖。

谩凝碧瓦难留，信知暮寒轻浅。

行天入镜，做弄出、轻松纤软。

料故园、不卷重帘，误了乍来双燕。

青未了、柳回白眼

红欲断、杏开素面。

旧游忆著山阴，厚盟遂妨上苑。

寒炉重暖，便放慢春衫针线。

恐凤靴，挑菜归来，万一灞桥相见。

《东风第一枝·咏春雪》是一首以细腻笔触描摹初春雪韵的咏物词，全词虽未点出“雪”字，却处处写出雪的风姿，堪称“不著一字，尽得风流”的绝妙佳作。词中不仅展现了春雪灵动清丽的美态，更借景抒情，蕴含着对故园深沉的思念。

开篇“巧沁(qìn)兰心，偷黏(nián)草甲”八字便采用拟人手法，生动勾勒出春雪的独特特质：雪花轻柔地沁入含苞的兰蕊，悄然附着在初生的草芽之上，不似冬雪那般凛冽，倒显得俏皮而纤弱。“巧”字暗合春雪的轻盈，“偷”字又添几分孩童般的狡黠，仿佛在东风送暖之际，故意调皮地制造一抹料峭。词人用“碧瓦难留”形容雪花短暂的停留，以“暮寒轻浅”传递出温度微妙的变化，画面感与意境俱佳。

中段“行天入镜”四字，将雪后天地比作明镜，不仅描绘了澄澈空灵的视觉感受，更以“轻松纤软”的触感展现出春雪的质地。那般精微的观察力，仿佛能让人看到词人伸手捧起飘落的雪花，细品其融化前的温柔。而“料故园”三句，笔锋自咏物转为怀人，隐约道出故园因春寒未卷重帘，误了归燕，借燕喻己，抒发漂泊他乡的怅惘。这种虚实相生的写法，不仅延续了雪景的铺陈，更为下片典故的展开埋下伏笔。

下片“柳回白眼”“杏开素面”更是炼字妙笔。初生的柳芽被雪裹以“白眼”，杏花卸去浓妆呈现“素面”，既生动刻画了植物被雪染上的意态，又暗示了时序的推移。这种“以物写雪”的手法，比直白的描写更显空灵。继而连用王徽之雪夜访戴的魏晋风流与司马相如赴宴迟到的雅事，既拓宽了词境的历史纵深，又通过“旧游”“厚盟”的追忆，将眼前雪景与往昔交融，平添几许沧桑之感。

结尾“凤靴挑菜”的民俗场景与“灞桥相见”的典故遥相呼应，在生活气息与诗意想象间取得了微妙平衡。词人惧怕踏雪归来的女子在灞桥重逢风雪，这份对寻常百姓生活的关切，使全词在雅致中流露温情。而“恐”“万一”的揣测语气，更将春雪那份不确定的柔情化作人间温暖的注脚。

全词妙在始终紧扣春雪之韵：以“纤软”区别于冬雪的厚重，以“难留”呼应春寒的短暂，并借植物变化暗示雪落时序。史达祖如同手握显微镜的画师，既捕捉到雪花沁入兰心、黏附草甲的微妙瞬间，又铺展出故园灞桥的广阔时空，在工笔与写意间游刃有余。正如姜夔所赞“奇透清逸”，此词恰似春雪，虽带料峭之寒，却于细微处蕴藏着深邃情意。

来源：混沌婴孩