摘要：“第一次现场看湖南花鼓戏，特别有魅力，让人很开心！以后还会持续关注。”日前，第14届中国艺术节、第18届文华奖终评剧目大型新编古装花鼓戏《蔡坤山耕田》在成都东盟艺术中心上演。演出结束后，一名成都观众告诉湖南省花鼓戏保护传承中心工作人员。

曾衡林

“第一次现场看湖南花鼓戏，特别有魅力，让人很开心！以后还会持续关注。”日前，第14届中国艺术节、第18届文华奖终评剧目大型新编古装花鼓戏《蔡坤山耕田》在成都东盟艺术中心上演。演出结束后，一名成都观众告诉湖南省花鼓戏保护传承中心工作人员。

湖南花鼓戏作为国家级非物质文化遗产，是湘楚文化孕育的民间戏曲瑰宝，其以鲜活的乡土气息、灵动的表演形式与深厚的群众基础，在我国地方戏曲版图中占据着独特地位。它诞生于田间地头，成长于市井乡野，既承载着湖南人民的生活智慧与情感记忆，也以其旺盛的艺术生命力，成为了展现湖湘文化精神的重要载体。

从艺术特质来看，湖南花鼓戏的魅力首先体现在语言与音乐的乡土性上。其唱词以湖南方言为基础，无论是长沙话的诙谐、益阳话的温婉，还是常德话的质朴，都自带“乡音”亲和力，让观众在听觉上快速产生情感共鸣。唱词内容多取材于民间生活，或讲述邻里趣事，或描绘婚恋日常，如经典剧目《刘海砍樵》中“刘海哥你是我的夫咯，胡大姐你是我的妻咯”的对唱，直白通俗却饱含真情，将劳动人民的爱情观与生活态度娓娓道来。音乐方面，花鼓戏以“打锣腔”“川调”“小调”为核心曲调，伴奏乐器多为民间常见的唢呐、锣鼓、胡琴，旋律轻快活泼、节奏明快，如《补锅》中“手拉风箱呼呼响，火炉烧得红旺旺”的唱段，旋律一响起便充满生活烟火气，仿佛将观众带入农家小院的劳动场景。

其次，表演形式的灵动性是湖南花鼓戏的另一大亮点。与京剧、昆曲等大戏的程式化表演不同，花鼓戏的表演更贴近生活，注重“生活化”与“个性化”的结合。演员的身段、动作多源于日常劳动与生活场景，如农妇的纺纱、樵夫的砍柴、货郎的叫卖，经过艺术化提炼后，既保留了生活的真实感，又兼具戏曲的美感。在人物塑造上，花鼓戏擅长刻画小人物的喜怒哀乐，无论是《刘海砍樵》中憨厚正直的刘海、善良勇敢的胡秀英，还是《补锅》中勤劳聪慧的兰英、风趣幽默的补锅匠，人物形象鲜活立体，没有复杂的身份背景，却能以“小人物”的故事打动“大观众”，让不同年龄、不同阶层的观众都能从中看到自己的生活缩影。

从文化价值来看，湖南花鼓戏是湖湘文化精神的生动表达。湖湘文化历来有“经世致用”“敢为人先”的特质，而花鼓戏的发展历程本身就是一部“接地气、敢创新”的历史。它从最初的民间小戏，逐步吸收湘剧、祁剧等剧种的艺术元素，不断丰富表演形式与剧目内容，既坚守民间艺术的本色，又敢于突破传统束缚。例如，现代花鼓戏《桃花烟雨》聚焦湘西脱贫攻坚，将土家族、苗族的民俗文化与时代主题结合，用传统戏曲形式讲述当代故事，既保留了花鼓戏的艺术内核，又赋予其新的时代内涵，让古老的戏曲在新时代焕发生机。这种“守正创新”的精神，正是湖湘文化在艺术领域的具体体现。

然而，在当代文化多元化的冲击下，湖南花鼓戏也面临着传承与发展的挑战。年轻观众对传统戏曲的关注度下降、专业人才流失、剧目创新力度不足等问题，都制约着其进一步传播。对此，近年来各地通过“戏曲进校园”“惠民演出”“线上直播”等形式，让花鼓戏走进更多人的生活；同时，创作者也在积极探索传统与现代的融合，如将花鼓戏元素融入影视、动漫、流行音乐，让古老的艺术以更年轻的姿态贴近大众。

湖南花鼓戏不仅是一种戏曲形式，更是湘楚大地上“活”着的文化遗产。它从乡土中来，带着生活的温度与文化的厚度，滋养着一代又一代湖南人；在新时代的浪潮中，唯有坚守其乡土本色、深耕时代主题、创新传播形式，才能让这朵“潇湘戏曲之花”常开不败，继续在中华优秀传统文化的百花园中绽放光彩。

来源：湖南日报