摘要：天空高远而澄澈，像一块漫无边际的蓝宝石，点缀着几朵悠悠的白云。这样秋高气爽的日子，最适合登高望远赏红叶。

十月金秋，最美莫过于北京的香山。

天空高远而澄澈，像一块漫无边际的蓝宝石，点缀着几朵悠悠的白云。这样秋高气爽的日子，最适合登高望远赏红叶。

站在山坡上极目远眺，只见漫山遍野的红扑面而来，鲜红、桃红、猩红，层层叠叠、瑰丽夺目，其间又点缀着青松翠柏的苍绿，红绿交织、明艳庄重。

当清凉的秋风拂过山峦，只感觉大片的红霞排山倒海而来，整个山似乎也跟着摇晃了起来，那种震撼人心的美，只有亲身经历过才能体会。

漫步在这样的山林，就感觉走入了一个童话世界，那枝头的每一片红叶，都仿佛是一个小小的精灵。

它们乘着清朗的秋风，在夜露的浸润下，在秋霜的雕琢下，无声无息间酝酿出一片浓郁的、盛大的秋韵。

我俯身，将一枚飘落的红叶置于掌心，看着那火红的颜色和清晰的纹路，如同看到一页来自时光深处的信笺。

上面一笔一划地写着关于时光、关于人生、关于思念的絮语……

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。——杜牧《山行》

红叶黄花秋意晚，千里念行客。——晏几道《思远人》

隔断红尘三十里，白云红叶两悠悠。——程颢《秋月》

接下来，我要给大家分享的这首诗就叫《红叶》，他的作者是唐代诗人吴融，让我们随着古老的诗行，赏析这一片美了千年的诗意红叶。

露染霜干片片轻，斜阳照处转烘明。

和烟飘落九秋色， 随浪泛将千里情。

几夜月中藏鸟影，谁家庭际伴蛩声。

一时衰飒无多恨，看着清风彩剪成。

唐朝·吴融《红叶》

吴融，字子华，生活在风雨飘摇的晚唐，越州山阴（今浙江绍兴）人。作为晚唐历史的见证人之一，在他去世后仅三年，大唐的命数也走到了尽头。

第一次知道吴融，是因为春日的杏花，叶绍翁的《游园不值》有一名句：春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

后来读的诗多了，知道这一句并非他的原创，而是从前人的诗句点化而来。

陆游就有诗云：“杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。”与叶绍翁的“一枝红杏出墙来”，只有一字之差。

后来又发现，在陆游之前还有一位诗人就是吴融，他写过一首《途中见杏花》“一枝红杏出墙头，墙外行人正独愁。”

由此可见，诗歌不怕传承抄袭，后人站在前人的肩头，若能点化得当，赋予更高远、更美好的意境，那笔下的春色，也自然如同那一枝红杏，是任何柴扉也关不住的。

露染霜干片片轻，斜阳照处转烘明。

重重秋露，阵阵秋霜，让每一片红叶都变得轻薄、轻盈，金色的夕阳斜照下，叶片变得通透而明亮，仿佛镀上了一层温暖的光晕。

诗人开篇便以细腻的笔触刻画红叶的外形与颜色，在秋风、秋露与秋霜的洗礼下，它变得很轻、很薄，而在秋日的暖阳下，更是明艳又明亮。

这样的红叶，没有秋的萧瑟和凄凉，反而让人感到温暖，眼前一亮的同时，心境也随之明亮。

和烟飘落九秋色， 随浪泛将千里情。

它们潇洒地告别了枝头，携着深秋的苍茫暮色，如烟如雾般飘然落下；又随着流水飘向远方，将那无尽的秋意与游子的情思，一并悠悠荡开。

颔联将红叶的格局瞬间放大。在诗人的眼中，它的飘落不是零散的，而是“和烟”成一片，融入了整个秋天的底色；

它的归宿也不是化为尘土，而是“随浪”远行，承载着“千里情”。

这哪里是凋零，分明是一场盛大而浪漫的流浪。落叶成了信使，连接起天地与江湖，传递着人间恢弘又深沉的情感。

几夜月中藏鸟影，谁家庭际伴蛩声。

在那些清冷的秋夜，它们曾悄然藏匿过月下栖鸟的身影；也曾静静地铺满庭阶，在寂静中陪伴着蟋蟀孤独的低吟。

颈联诗人将视角拉回，聚焦于落叶在生命尽头所扮演的温情角色。在月夜，它成为鸟儿的庇护所；在庭院，它是秋虫的聆听者。

这样的红叶，它是无私的，它是有温度的，在生命的最后时光里，依然默默奉献着自己的价值。

一时衰飒无多恨，看着清风彩剪成。

衰飒：衰落萧索。见张九龄的《登古阳云台》：“庭树日衰飒，风霜未云已。”

恨：遗憾。

这一时的凋零与衰败，其实不需要觉得遗憾。你且看吧，那无形的清风，正像一双灵巧的手，将它们裁剪成漫天绚烂的彩蝶，最终织就了这一季最辉煌、也最从容的告别。

尾联是全诗的点睛之笔。诗人直接道出“无多恨”，彻底否定了秋的凋零与哀伤。

秋风，它不再是万物的摧残者，而是大自然神奇的艺术家，将落叶当作彩纸，“剪成”了漫天飞舞的绚烂景象。

一个“彩”字，瞬间将原本的凋零点化为辉煌的落幕。

整首诗，句句不提红叶，句句都在写红叶，写外形、颜色，写与人、与万物的连接，结尾一句更是不同传统的悲秋之作，以从容、以乐观写出红叶的飘落之美，是一首不可多得的佳作。

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来源：青荷诗话一点号