摘要：文化视界网报道晚晴穿牖，秋阳染案，墨香漫溢间，尽是秋高气爽的澄润。昨日下午的文化视界，似一幅徐徐铺展的文人长卷——山东艺术学院和四川大学教授、博导，全国高等书法教育学会副会长，中国书协草书专委会委员吕金光博士和济南大学美术学院教授，易三仓大学博士生导师，中国书

文化视界网报道 晚晴穿牖，秋阳染案，墨香漫溢间，尽是秋高气爽的澄润。昨日下午的文化视界，似一幅徐徐铺展的文人长卷——山东艺术学院和四川大学教授、博导，全国高等书法教育学会副会长，中国书协草书专委会委员吕金光博士和济南大学美术学院教授，易三仓大学博士生导师，中国书协会员王书峰博士走进文化视界，接受文化视界网&中华网山东频道专访。两位教授与文化视界网&中华网山东频道总编辑梁洪文一同踱步画廊间品赏名家真迹，围坐茶案前畅谈书道薪传，终以笔墨寄情，留下雅意融毫的墨韵。这一日的雅集，既有“谈笑有鸿儒”的知音之契，更有“墨痕留韵”的文化深味，为秋日平添了几分沁人心脾的书香。

勤耕初心：从童年墨缘到案头十年功

对书法的敬畏早在年少时便扎了根——吕金光教授回忆起临沂农村的童年，父亲是私塾先生的日子里，红纸上的春联沾着年气，墓碑上的刻字凝着岁月，连村口贴的大字报，都成了他最早摩挲的“字帖”。那时不识繁体，却总趴在一旁看父亲写草书，弯弯曲曲的线条让他着了迷，久了竟能认出几分，那份藏在心里的小得意，成了他与笔墨羁绊的开端，这份羁绊后来不仅延伸至书法，更悄然埋下了书画相融的种子。

王书峰教授的墨缘，埋在冠县老家的田埂间。“小时候在田间劳作，后来才觉出‘艺’字就像插秧，和劳作的道理一样——都得踏实往下扎，得不断学、不断做。”而这份“踏实”，后来成了他书路里最鲜明的底色：早年在冠县武训高中教书法，他辅导的学生已拿了全省前列，可握着粉笔的手总觉得“不够”——学问像爬山，站得低了，眼界就窄了，他索性咬咬牙踏上考研路，2006年考上四川大学，跟着侯开嘉、吕金光先生学，后来又读了博士。那些年，他把“想往上走”的心思全化在了案头：研《兰亭序》，他将“之”字十余种写法记满小本，更逐笔查书法史，琢磨笔法传承；研《张猛龙碑》，常赴博物馆摸碑感金石劲，再对拓片写万字札记，品碑之硬气与清代碑学思想。

这份深耕，在现场创作时愈发鲜明，茶过三巡，素笺铺展。吕金光教授取大笔蘸墨濡染，抬手间便见豪情。其所书《闲时吟》开篇开篇“闲时煮茶论古今”的“煮”字，笔画像江河漫开；“古”字结体奇崛，倒像崖上孤松悬着，看着险，却稳得很。——这背后，是他对倪元璐墨迹的无数次临摹，更藏着他早年习画的积累：“早年学画时练的构图疏密、墨色晕染，与书法互成助力，比如写‘孤松倒悬’的结字，便暗合了绘画里‘主次分明’的布局意趣。”

吕金光《闲时吟》138×34cm 2025

起初临倪元璐的墨迹，他怕丢了古人的魂，未曾追求标新，日日伏案，单是倪体那股遒劲的线条，就练了好几年，连带着画里的笔墨技巧也一并磨；后来受恩师点拨才懂：临摹不是复制，是在笔墨里找古人的精气神。“心里先装着这份精神，笔下才能写出真意。平日里既练书法的线条，也悟绘画的意趣，慢慢才能养出自己的气韵。”他掷笔时，腕底还留着笔走的余劲，那股“十年磨一剑”的沉淀，混着书画同修的温润，都清清楚楚落在纸上。

吕金光《静尘自然有得，虚怀初若无能》138×34cm 2025

王书峰教授随之落墨，凝神片刻后笔锋触纸如行云流水。他写郑燮《新竹》，楷书笔意里透着行书的灵动，“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持”十字，墨色温润得像春雨润竹，每一笔都藏着“慢磨”的功夫；继而写《颂平常心是道》，笔势趋缓，“平常心”三字从容得似有“宠辱不惊”的淡然，搁笔时他轻声道：“写字如做人，踏实方能立住，这‘踏实感’，是磨出来的。”

王书峰《新竹》138×34cm 2025

守正文脉：书画同源与碑帖相融的笔墨心

茶烟在案头渐渐散去，访谈时聊起“传统”，两人的话里都藏着对文脉的坚守，吕金光教授更将这份坚守延伸至书画同源的传统里。他说起初见倪元璐墨迹时的触动：“那‘新理异态’，线条遒劲、气势豪放，这份雄厚气魄令人痴迷。”谈及以书入画，吕金光教授坦言“书画本是同根而生，书法的笔法锤炼，正是绘画造型立骨的根基”。早年临《富春山居图》时，他便试着将书法功夫融于绘事：画山上的松树，就用练倪元璐书法时磨熟的中锋笔，一笔笔勾树干，纹理像笔走龙蛇，不僵不板，看着就有劲儿；画溪边的石头，便用书法里的枯笔，顿一下、提一下，墨色有浓有淡，就算笔断了，意也连着——石头的苍劲里裹着润气，不生硬。

吕金光山水作品 2022

他从倪元璐的遒劲里取“骨”，从王铎的跌宕里取“势”，还暗合着绘画“骨法用笔”“随类赋彩”的古训，形成了独树一帜的“金光图式”。就像现场写《闲时吟》里“墨里寻真见本心”，墨色都转枯了，笔意却还苍劲——那股“入古不拟古、融画不脱书”的通透，一看便知。

王书峰《颂平常心是道》138×34cm 2025

说到传统的包容与活态，王书峰教授也有自己的体味：“我总讲‘碑帖相融’，说到底也是这个意思——传统本就是多元的，能容得下不同的养分。”他写行书《苏辙文》，就取《兰亭序》里流觞曲水的雅气，再掺上《张猛龙碑》的剑拔弩张劲，字里既有文人的软意，又有金石的硬气；写楷书《春夜喜雨》，以颜体为骨，再裹点篆隶的笔意，求的就是“篆隶楷行草各得其法，又合乎一道”。

而这份“多元”，更来自生活与地域的滋养——赴成都求学时，南方的灵动如“好雨知时节”般润进笔底；回到山东，北方的厚重又似“岱宗夫如何”的沉劲，让他懂了书法需有“骨”。连写《望岳》时，他都把对泰山的眷恋化成隶书的厚重笔墨：“生活是创作的源头，传统是笔墨的根基，少了哪一样都不成。”

寥寥数语间，是两位教授对“守根”的共识——传统从不是束缚，而是让笔墨更有底气的“活水”；而书画同源的智慧，正是这“活水”里最温润的一脉。

出新致远：让书道活在当下的笔墨智慧

日暮西斜时，案上的几幅作品并置，吕金光教授的《闲时吟》雄浑豪放中藏着绘画意趣，王书峰教授的《新竹》温润从容，一刚一柔，一稳一狂，墨色交织间，恰是“创新”的两种模样——从不是故意要和古人、和旁人不一样，而是守着老理儿，顺着自己的心性，自然长出来的新气儿。

吕金光教授的创新，藏在“提炼”与“互融”里。他从倪元璐的笔墨里悟遒劲；从绘画的意趣里取养分，把书法的线条风骨与绘画的构图墨韵，都融入豪情。所以写“笔底风云自纵横”时，浓墨收笔的地方，像画里的点染，轻轻一点却有劲儿；笔力透纸，藏着山石的沉；线条忽高忽低，又有画里“开开合合” 的妙，看着像打雷裂了石，再细品，又有远山含着黛色的软，不冲，也不飘。

吕金光《书为心画》69×68cm 2025

王书峰教授的创新，则落在“融合”与“落地”。他主张“碑帖相融”，是把不同书体的长处拧成一股劲，让笔墨既有传统的厚重，又有当代的灵动；作为高校教授，他更把创新延伸到书法传播里——办“斯文在焉”展，把书法搬出书斋、放进书店，“想让书法和书本的故事产生连接，也接住生活的地气，让更多人读懂其中的‘斯文’”。他常对学生说“君子务本，本立而道生”，创新的前提，是把“本”扎牢，就像他写“平常心”时，掺了生活的淡然，让传统楷书有了当代人的心境。

王书峰《山居秋暝》66×50cm 2025

秋阳斜倚窗棂，案上墨痕渐干，却似还凝着两位书家的笔意——吕金光的字里藏着画的筋骨，一笔一墨都带着对“同源”的悟；王书峰的墨里含着碑的沉劲，一撇一捺皆裹着对“根基”的守，都不是刻意求工，只是把半生的勤耕、对传统的敬、对创新的诚，悄然揉进笔锋。

晚风掠过案头，卷起半张残笺，墨香淡了，可那字里的力道还在。其实文脉从不是故纸堆里的旧痕，是有人把老祖宗的“根”揣在心里，用自己的笔墨续上新鲜的气脉。这一日的雅集会散，可案头那几纸字，却像秋阳下的一竿竹、一方石，立得住风骨，留得下温软，等着后来人俯身细品时，能从墨痕里读懂：原来“书道”二字，从来藏着这样踏实又鲜活的魂。

来源/文化视界网 作者/王浩然

摄像、摄影/张津凯、徐德扬

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