摘要：风景摄影或许是摄影领域中极具挑战性与成就感的题材之一。本拍摄指南汇总了50条拍摄绝美风景照片的要点与技巧，掌握这些内容，便能将大自然的壮丽风光定格于镜头之中。

风景摄影或许是摄影领域中极具挑战性与成就感的题材之一。本拍摄指南汇总了50条拍摄绝美风景照片的要点与技巧，掌握这些内容，便能将大自然的壮丽风光定格于镜头之中。

1. 善用纵深感

为风景照片营造纵深感，主要有两种方法：

第一种是对画面中所有元素精准对焦，以此呈现大景深效果。这是表现纵深感最常用的方式，建议将光圈设置为f/11至f/16这类偏小数值，使画面全域清晰锐利，打造独特的视觉层次。

第二种是利用浅景深，通过虚化前景元素，将视觉焦点集中于画面主体。可选用f/2.8至f/4的大光圈，精准对焦主体，让核心景物成为视觉中心，突出画面重点。

2. 巧用画面层次

与上述技巧原理相通，若想拍出更具创意的照片，可尝试构建画面层次。最简单的方法之一，是在前景中加入特色元素(如花朵、岩石、雾气等)，借助环境中引人注目的景物，让主体更突出。

另一种构建层次的思路，是强化自然景观本身的层次感。例如，台湾日月潭的实拍案例中，湖边的码头与后方的群山自然形成分层结构，清晰呈现出画面的空间递进关系。拍摄时可根据喜好构图，搭配小光圈确保全域对焦，让画面层次更分明。

3. 寻找并活用前景

借助前景元素，能轻松为构图增添独特性。如示例作品所示，可寻找叶片、石块等作为前景，将其纳入画面，与中后景形成呼应，丰富画面层次，避免构图单调。

4. 使用广角镜头

广角镜头能打造独特的视觉效果与空间透视感，可将更广阔的场景纳入画面。但要想充分发挥广角镜头的优势，关键在于尽可能靠近前景元素——通过缩短与前景的距离，能更好地营造景深，让画面纵深感更强烈。

示例作品中，摄影师利用三脚架将相机尽可能贴近地面拍摄，最大化展现了广角镜头的空间表现力。

5. 勿低估变焦镜头的作用

虽然变焦镜头无法像广角镜头那样收纳广阔场景，但这正是其优势所在：通过聚焦特定元素，可将主体从复杂风景中“剥离”，打造更独特的构图。

变焦镜头的另一实用用法是“压缩画面构建层次”。例如在示例中，摄影师并未对整座城市对焦，而是使用200mm长焦端聚焦迪拜相框建筑，通过镜头的压缩感，让背景建筑与主体更紧凑，相比标准镜头，主体聚焦效果更突出。

6. 无三脚架时，选择合适的快门速度

根据经验，建议快门速度不低于所使用镜头的焦距数值。例如，使用160mm焦距且无三脚架时，快门速度应至少设置为1/160s，以补偿轻微的相机抖动，避免画面模糊。 需注意，这仅是经验参考——实际拍摄中，若受光圈或光线限制，可能需要使用更慢的快门速度，但该原则可帮助快速判断基础快门范围。

7. 使用偏振镜

偏振镜能让风景照片色彩更鲜明：它可减少画面反光(如水面、叶片反光)，同时增强天空的蓝调质感，让画面更通透。但需谨记，偏振镜并非万能：拍摄日出、日落时，或希望保留画面反光(如水面波光)时，建议取下偏振镜，避免破坏光影氛围。

8. 捕捉动态元素

若想让风景照片充满活力，可使用慢门速度清晰记录场景中的动态，尤其适合拍摄水流、云层等元素——慢门能将水流拍出丝滑质感，将云层拍出流动轨迹，赋予画面动感。根据光线强度与物体运动速度，可能需要搭配ND滤镜(中灰密度镜)控制进光量。示例作品中，摄影师使用滤镜配合1/25s快门速度，成功捕捉到动态效果。

9. 善用水面倒影

风景摄影中，若能拍摄到如镜面般的倒影，呈现自然的左右对称效果，画面美感会大幅提升。若想捕捉大范围的清晰倒影(如湖面倒影)，建议选择日出或日落时段——此时水面通常更平静，且光线柔和，能减少波纹对倒影的干扰，让对称效果更完美。

10. 加入人物，体现场景尺度

在风景中加入人物，是展现场景宏大尺度的绝佳方式。通过人物与景物的比例对比，可让观者直观感知风景的广阔，避免画面因缺乏参照物而显得“扁平”。

11. 运用三分法

三分法是摄影构图的经典法则，也是风景拍摄中需时刻留意的技巧。可开启相机的网格线功能，或在脑海中想象将画面纵向、横向各分为3等份，形成9个区域。将主体(如山峰、落日)置于网格线的交点处，能让画面平衡感更佳，相比居中构图更具吸引力，让风景更富层次感。

12. 融入引导线

引导线是另一经典构图技巧。人类视觉天生对直线、对称物体敏感，借助场景中的自然引导线(如道路、海岸线、河流)构图，能引导观者视线聚焦于主体，让画面更具纵深感与叙事性。

示例作品中，左侧照片以道路为引导线，右侧照片以海滩与海面的交界线为引导线，前者突出延伸感，后者让画面更显细腻。

13. 别忘了三角形构图

与技巧10、11类似，三角形构图也是需掌握的经典方法。无需刻意寻找实际的三角形景物，而是在构图中“构建”虚拟三角形——例如通过三座山峰、三块岩石的位置排布，形成三角形结构。

合理的三角形构图能让景物间形成稳定的视觉关联，让画面视觉流线更自然，避免元素杂乱。

14. 学会运用地平线

地平线的位置会直接影响画面氛围与视觉重心：

- 将地平线置于画面下方，可突出天空(如云层、晚霞)，让画面更显开阔;

- 将地平线置于画面上方，可强化前景元素(如草原、岩石)，让观者注意力集中于近景细节。

15. 敢于打破摄影法则

前文提到的三分法、引导线等构图原则，本质上只是“参考指南”而非“绝对标准”。与其他规则一样，打破法则有时能发掘独特风格——例如尝试居中构图、极端裁剪等，通过不断尝试不同方式，找到属于自己的拍摄风格。

16. 提前踩点、尽早抵达、尽量久留

虽非每次拍摄都能实现，但若想捕捉日落前的黄金时刻，建议提前1小时抵达拍摄地踩点：观察光线角度、寻找最佳机位，避免临时匆忙构图。此外，拍摄日落时，日落之后也别急着离开——日落后的“蓝调时刻”(天空呈现纯净蓝色的时段)，常能拍出极具氛围感的风景。

17. 主动出击，付出行动

与技巧16相通，想要拍到极致风景，往往需要“比别人更早起、更敢走”：例如凌晨起床奔赴日出机位，或徒步穿越山野寻找小众场景。若绝美风景能轻易拍到，便不会成为稀缺的佳作——正是这份“主动付出”，让好照片更具价值。

18. 黄金时刻拍摄

黄金时刻之所以被奉为“最佳拍摄时段”，是有原因的：此时阳光角度低，光线柔和且带有温暖的金色调，能为风景赋予“魔法般”的氛围，相比正午强光，更能凸显景物质感与色彩层次。

19. 恶劣天气也别放弃拍摄

当然，多数人都偏爱在黄金时刻拍摄，但很少有人会在天气恶劣时外出——而这正是拍出独特风景的机会。雨天的雾气、阴天的柔和光线、雪天的纯净场景，都能为照片赋予强烈的个性与氛围感。

但务必注意：外出前需确认安全，避免在暴雨、暴风等极端天气下冒险拍摄。

20.不限于黄金时刻

若想拍出特别的照片，关键是不要将拍摄时间局限于黄金时刻。阴天时，云层间隙透出的“丁达尔光”能营造梦幻感;白天在林间行走时，也可能遇到阳光透过枝叶形成的斑驳光影，这些都是值得捕捉的瞬间。

21. 耐心是成功的关键

即便准备再充分，也可能拍不到理想的画面——天气突变、光线不佳等意外时常发生。而正是这种“不确定性”，让风景摄影更具挑战性，也让最终拍到的好照片更显珍贵。保持耐心，才能在机会来临时抓住最佳瞬间。

22. 用专业摄影APP规划拍摄

风景摄影中，“错过理想画面”是常有的事。因此，当拍摄条件(如光线、季节)符合预期时，需精准捕捉。

使用专业摄影APP，不仅能节省时间，还能提高拍摄成功率。例如示例中，摄影师通过APP精准预测日出方位与时间，成功拍出“阳光穿过模特手臂”的创意画面——若未提前用APP规划，首次在该地点拍摄很难实现这一效果。

23. 使用三脚架

尽管三脚架在徒步时略显笨重，但却是风景摄影的“必备工具”：

- 当需要用f/9至f/14的小光圈营造纵深感时;

- 当需要用慢门捕捉动态(如水流、云层)时;

- 当使用低ISO确保画质时，三脚架都能避免相机抖动，保证画面清晰。

24. 尝试不用三脚架

与上一条相反，也可尝试不带三脚架外出拍摄。虽然三脚架能提升画面稳定性，但“无脚架拍摄”会迫使你调整拍摄思路——例如通过提高快门速度、寻找支撑点(如岩石、树干)来保证清晰，这种限制反而能锻炼构图与控机能力，提升摄影技巧。

25. 尽可能设置低ISO

虽非每次都能实现，但为了拍出低噪点、高画质的照片，应尽量将ISO设置为最低值(如ISO 100)。要实现“低ISO+画面清晰”，需平衡ISO与快门速度——此时三脚架便能派上用场：通过慢门补偿低ISO带来的进光不足，同时避免抖动模糊。

26. 花时间确定构图

抵达拍摄点后，不要急于按下快门。建议花5-10分钟观察环境，让眼睛适应场景细节，再慢慢调整构图——避免因“盲目拍摄”浪费内存，也能减少后期筛选照片的时间。

27. 学会看直方图

相机中的直方图看似复杂，实则是判断曝光的“实用工具”，能直观反映画面的亮度分布。方图的用法多样，基础技巧是：为了保留阴影细节，可适当提高曝光(让直方图峰值略微右移)，避免阴影区域“死黑”，后期再通过软件微调亮度，确保画面细节完整。

28. 尽量用RAW格式拍摄

虽非100%绝对，但RAW格式能保留场景的几乎所有光影与色彩信息，大幅提升后期编辑的灵活性。后期修图时，常会后悔“当时若能多保留些细节就好”;反之，若无需后期、仅需快速分享(如发给朋友)，用JPEG格式拍摄也完全可行。

29. 分享到社交媒体

通过社交媒体分享作品，是摄影师成长与提升的有效方式：

- 不仅能与志同道合的摄影爱好者交流;

- 还能通过对比他人作品，锻炼对“画面美感”的判断力，提升自身审美。

30. 换个视角看世界

日常生活中，我们习惯用“平视视角”观察事物，而拍摄时改变视角，能拍出更具创意的风景：例如趴在地面用超低角度拍摄，或用无人机拍摄鸟瞰全景，打破常规视角的限制。

31. 不确定时，用中等光圈

外出拍摄时，若忘记“不同场景该用什么光圈”，可选择中等光圈(如f/8至f/11)——该光圈范围既能保证画面清晰度，又能避免因光圈过小(如f/22)导致的“衍射效应”(画面边缘画质下降)。不同镜头的最佳光圈不同，建议出发前了解所用镜头的性能，提前做好准备。

32. 尽量追求最高画质拍摄

如今的主流数码相机拥有出色的动态范围，能通过后期弥补不少拍摄失误。但拍摄时仍需尽量追求“前期最佳画质”——这能大幅减少后期修图的工作量，避免因前期失误过多(如过曝严重)导致后期无法挽救。

33. 尝试用胶片拍摄

若想提升摄影技巧，建议尝试胶片拍摄：胶片拍摄需精准控制参数(光圈、快门、ISO)，且无法像数码照片那样后期调整，能强迫你更深入理解“光影与曝光”。胶片的优势在于：虽然操作门槛高，但部分胶片能呈现数码难以复刻的独特色彩质感，画面更具复古韵味与艺术感。

34. 风景摄影不止于拍自然

对此技巧可能存在不同观点，但风景摄影并非“只能拍自然场景”。建议尝试在多元环境中拍摄，例如走进城市，用风景摄影的构图思路记录街景、建筑，打破“风景=自然”的固有认知。

35. 别只拍风景，多尝试其他题材

不要因专注风景摄影，就忽略其他题材。外出时可顺便拍摄人像、宠物、街头纪实等，通过不同题材的练习，拓宽摄影思路，反哺风景摄影的构图与光影控制能力。

36. 尽快备份拍摄素材

虽然“备份素材”是枯燥的管理工作，但务必尽快完成——这能避免因存储卡损坏、设备丢失导致“照片全失”的噩梦。专业技巧：部分相机配备双存储卡插槽，可设置“卡槽1存RAW格式，卡槽2存JPEG格式”。这样既能节省存储空间，又能在主存储卡出现问题时，通过备用卡保留JPEG版本，降低素材丢失风险。

37. 别忘了回头看看

在野外拍摄时，赶路或专注于前方场景时，别忘了偶尔回头——有时最佳构图、最美光线恰恰在身后。尤其徒步时，往返路线的视角差异可能带来意外惊喜。

38. 尽量制定拍摄清单

虽无需每次都做，但时间充裕时，可针对特定拍摄地制定“拍摄清单”：列出想尝试的构图、想捕捉的光影效果，避免遗漏关键画面。

39. 用光圈优先模式拍摄

风景摄影需要调整的参数较多(光圈、快门、ISO等)，选择“光圈优先模式(A/Av档)”，可将核心精力放在“光圈控制”上(如用小光圈保景深、用大光圈突出主体)，相机自动匹配快门速度，简化操作，让你更专注于构图。如今的数码相机测光精度极高，光圈优先模式下的曝光准确性也有保障。

40. 尝试延时摄影

在风景拍摄地，可用手机或相机的延时摄影功能记录过程——这不仅能留存当天的拍摄记忆，后期回看时，还能发现拍摄时未注意到的细节变化(如云层移动速度、光线渐变规律)，为后续拍摄积累经验。

41. 捕捉耀眼的太阳

这一技巧受天气影响较大，但若条件允许，可尝试拍摄“阳光闪耀”的画面——它能为风景增添灵动氛围。

成功拍摄“耀眼太阳”的关键：

1. 选择合适光圈：通常用f/16至f/22的小光圈，可拍出太阳的“星芒效果”(不同镜头的星芒效果有差异，需提前测试);

2. 抓住关键瞬间：例如太阳从地平线、山峰、树木后“探出”的时刻，避免正午强光直射镜头;

3. 注意天气：若大气浑浊、雾气重，可能无法拍出清晰的太阳效果。

42. 用自动包围曝光调整曝光

遇到“明暗反差极大”的场景(如暗部山峦与亮部晚霞共存)，若没有可变ND滤镜，可通过“自动包围曝光(AEB)”调整：

1. 将相机固定在三脚架上，避免画面偏移;

2. 拍摄3张(或更多)不同曝光的照片：1张对准暗部、1张对准亮部、1张正常曝光;

3. 后期用修图软件(如Photoshop、Lightroom)将多张照片合成，平衡画面明暗，保留暗部与亮部细节。

43. 适时拍摄全景照片

全景照片并非适用于所有场景，但在合适时机(如拍摄广阔草原、连绵山脉)，能展现风景的宏大尺度。

部分相机自带“自动全景模式”，但追求高质量全景时，更推荐“手动分段拍摄+后期合成”：逐段拍摄场景的不同区域，确保相邻照片有1/3左右的重叠度，后期用软件拼接，避免自动模式下的画质损失。

44.按季节拍摄同一地点

尤其在日本，“四季分明”让同一地点随季节呈现截然不同的风貌。即便在同一地点，也可按季节拍摄——春天的樱花、夏天的绿荫、秋天的红叶、冬天的积雪，能记录场景的“时间变化”，形成系列作品。

45. 运用“2倍焦距对焦法则”

当使用f/9至f/16的小光圈营造纵深感，且希望画面所有元素清晰时，对焦参考原则是“2倍焦距对焦法则”。将焦点对准“画面中最近景物距离的2倍处”。例如，若最近的前景距离相机1米，便将焦点对准2米处。需注意，该法则受相机与镜头性能影响，建议提前了解设备特性，结合实际测试调整。

46. 有时简单即是美

拍摄宏大风景时，容易陷入“想把所有元素都纳入画面”的误区，导致构图杂乱。多数情况下，简化画面反而能让作品更有力量——剔除无关元素，聚焦核心景物(如一座山峰、一片湖面)，能让观者更易感知画面的美感与重点。

47. 微调构图细节

不要将相机固定后就完全不动——即便觉得构图“完美”，也建议微调相机位置：向左/右、向上/下移动几厘米，观察画面变化。有时细微的调整，能让地平线更水平、主体更居中(或更符合三分法)，大幅提升画面整体协调性。

48. 专注一台相机，吃透所有功能

虽然容易想收集多台相机，但提升摄影水平的关键之一，是“专注使用一台相机，吃透其所有功能”。长期使用同一台设备，能让你在拍摄时“无需思考就能调整参数”，避免因设备不熟悉错过最佳瞬间。

若确实想升级设备，建议优先更换镜头而非机身——好的镜头对画质的提升，往往比机身更显著，且镜头的通用性更强(可适配多代机身)。如今的主流数码相机，已能满足绝大多数风景拍摄的画质需求。

49. 用手机预览构图

若想快速确认构图效果，可先用手机相机预览：手机镜头视角接近20mm广角(不同手机略有差异)，能帮你快速判断“当前构图是否合理”“前景是否合适”，避免架设相机后才发现构图问题，节省调整时间。

50. 用“平移追拍”打造创意效果

摄影需要偶尔突破常规，尝试创意手法——“平移追拍”便是其中之一。通过“慢门速度+相机左右平移”，可捕捉画面的动感与能量：

- 若拍摄静态风景，平移追拍能拍出抽象的艺术感;

- 若拍摄动态主体(如冲浪者、行驶的车辆)，可跟随主体平移相机，让主体保持清晰，背景呈现动态模糊，形成“动静对比”的视觉效果。

总结：相机价格与作品质量无绝对关联

与过去不同，如今的相机(包括手机相机)都能拍出极高画质的照片。新相机或许搭载了更先进的功能(如高动态范围、防抖)，但作品的优劣，最终取决于摄影师的技巧与审美——而非设备价格。

来源：互通lightroom教程网