摘要：今年，是李安平与孟戏相伴的第41个年头，在他的大半个人生中，孟戏从盛极一时到凋敝没落，再到如今的挽救传承，他用数十年如一日的坚守织就了一段笃行不怠的传承佳话。

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广昌孟戏是一种以专唱孟姜女故事为题材的戏曲，是第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统戏剧类项目。

唢呐、鼓声起，一位身着红色戏服的演员来回摆动插在身后的四面靠旗，一转身，孟戏演员李安平饰演的武将便赢得满堂彩。

今年，是李安平与孟戏相伴的第41个年头，在他的大半个人生中，孟戏从盛极一时到凋敝没落，再到如今的挽救传承，他用数十年如一日的坚守织就了一段笃行不怠的传承佳话。

孟戏情缘：从“孟戏迷”到“男一号”

李安平出生于江西省抚州市广昌县甘竹镇，受每年镇里孟戏演出和身为孟戏剧团老生演员的父亲影响，自小对孟戏兴趣浓厚。

1984年，初中毕业的他师从江西省民间艺术家谢传福，正式学习孟戏的140余支曲牌和高腔。孟戏学习难度不小，需熟练掌握生僻唱词，还要走出标准台步，尤其是高亢且音域跨度大的唱腔，有时几周才能学好一句。

但李安平在师父口传身授下，坚持吊嗓子、练唱腔、走台步，技艺日益精湛，1995年正式上台演出，2008年9月，他被评为国家级非物质文化遗产代表性传承人。

孟戏传承：从忠孝礼义到深情挽救

广昌孟戏起源于明代，以孟姜女民间传说为题材，因高腔中存有明代南戏四大声腔之一的海盐腔遗音和曲牌，被誉为“中国古代戏曲声腔的活化石”。其演出全程仅用小锣小鼓伴奏，一句唱腔夹一句念白，观赏性极强。与其他地方仅呈现“千里送寒衣”片段不同，孟戏讲述了孟姜女完整的人生历程，剧中人物故事传递着仁、义、礼、智、信的传统价值观。

戏曲传承不易，“四功五法”的训练对演员要求极高，“台上一分钟，台下十年功”是常态，这让不少人望而却步。 走出去还是留下来，曾是李安平心中的难题。而师父 “如果你走了，广昌孟戏的根就断在我们这一代人手上了” 的一番话，以及他对孟戏发自内心的热爱与不舍，让他最终决定接手剧团，延续孟戏的希望。

成为非遗代表性传承人后，国家每年给予的2万元资金支持，李安平全部用于维持剧团开销，碰到灯光、音响、服装等经费不足的时候，他还自掏腰包。

如今，剧团已有28个固定成员，演出场所也重新修缮，演员们的演出条件大幅改善。多年来，李安平用行动诠释着孟戏所蕴含的忠孝礼义。

孟戏创新：从孤芳自赏到遍地开花

作为地方稀有剧种，孟戏面临“酒香也怕巷子深”的困境。如何延续其生命力，让更多人尤其是年轻一代了解、喜爱孟戏，成为李安平必须面对的问题。

老剧新唱，将孟戏唱腔与现代题材融合，是李安平和剧团的重要尝试。他坚持创新发展，从“写当地、演当地”入手，把非遗传承与“民族的”和“现代的”相结合，带领剧团成员创作编排了《送别》《红莲花开》等具有本土特色的创新剧目，助力剧团登上更大的舞台。

传承孟戏，更要保障后继有人。晨光中的广昌县第二小学操场，三百余名孩子排成整齐队形，进行“孟戏早操锻炼”。伴随小鼓与唢呐改编的乐曲，孩子们手腕翻转、踏步转身，娴熟地将孟戏中的“云手”“亮相”等动作融入广播体操，为非遗传承开辟了新路径。

2018 年起，广昌县第二小学开设孟戏非遗课堂，聘请李安平担任技术指导老师，每周为孩子们授课。

如今，孟戏班的孩子已能成功表演《姜女游园》《五月划船》等作品，越来越多的新生代开始爱上这一古老剧种，这让李安平倍感欣慰。

近年来，在各级党委和政府扶持下，孟戏的演出范围不断扩大。通过“送文化下乡”活动，李安平所在的孟戏剧团每年有数十场演出。李安平还带领剧团将孟戏曲牌整理成册并印刷出版，在各大节庆日无偿开展孟戏展演。

来源：东南沿海消息通