摘要：10月10日上午，第八届初心榜青年视听展在京开幕。这场聚焦青年影视人的行业盛会，超越了往届的作品评选与人才表彰功能，成为观察中国影视产业转型的关键窗口。在为期两天的论坛与对话中，政策解读、法律风险、创作方法论与商业模式创新构成了讨论的主轴。

文 | 芷潇

来源 | 看电视

10月10日上午，第八届初心榜青年视听展在京开幕。这场聚焦青年影视人的行业盛会，超越了往届的作品评选与人才表彰功能，成为观察中国影视产业转型的关键窗口。在为期两天的论坛与对话中，政策解读、法律风险、创作方法论与商业模式创新构成了讨论的主轴。

从平台领军人物的战略思考，到一线创作人员的实践分享，再到法律专家的风险预警，与会嘉宾从差异化角度输出洞见，向视听行业未来发展给予有效关切。

在第八届“初心榜”中，我们看到，在政策利好与技术革新的双重驱动下，视听行业正从流量迷恋走向价值创造，从同质竞争迈向生态构建。如何去裂变、重构与突围，数场论坛从剧变时代、价值重构、创作优化几大方向入手，向我们揭示了何以激活产业动能的答案。

政策解绑

“广电21条”的多层次解读

伴随着音乐声响起，帘幕拉开，杨迪和刘维带领听花岛艺人集体亮相，以开场舞蹈的形式，跟随镜头摇移依次向镜头外的观众互动。

今年八月，国家广播电视总局印发实施《进一步丰富电视大屏内容促进广电视听内容供给的若干举措》，业内简称“广电21条”。这一新政的出台，在第八届初心榜现场引发了全方位的讨论与解读。

“行业领军人·年度之答”开幕论坛上，苏晓将广电21条的核心作用精辟概括为“创作松绑”与“管理提效”八个字，前者体现在题材、体量与改编空间的系统性拓展，后者则重构了创作与审查的关系。

其中，“政策松绑”具体表现为非必要不协审、突破40集上限、放宽境外改编限制、古装题材比例放宽、立项通过率显著提升等等。这些措施直指近年来制约行业发展的核心痛点，为内容创新打开了更广阔的空间。

以“突破40集上限”为例，这并非简单鼓励长篇巨制，而是赋予创作者根据内容需要自主决定体量的灵活性。长期以来，40集的隐形天花板，不仅会导致许多宏大叙事被迫“削足适履”，还会加剧小体量剧集“注水稀释”现象。政策的突破，实质上是对创作规律的尊重与回归。

同样，“放宽境外改编限制”为国内制作机构引入了更丰富的内容源头，有望改变近年来IP改编过度依赖国内网文的同质化倾向。古装题材比例的调整，则是对市场需求的理性回应，避免了“一刀切”对内容多样性的伤害。

在演讲中，苏晓特别强调了“压缩审查时间、优化流程、省局与总局同步”等管理提效措施的意义。在传统审查机制下，漫长的等待期不仅增加了项目的财务成本，更往往错失了最佳的市场窗口。审查流程的优化，特别是“边审边播”机制的试行，标志着监管思维从“前置堵截”向“过程管理”的转变。

在文化产业法律论坛上，王娟律师进一步指出，“边审边播现在核心提到的是系列剧、季播剧、单元剧、情景剧等类型剧”，虽然“试行办法还没有具体出来”，但这一方向本身已足以激发创作端的积极回应。

当创作环境不断优化，相应的，剧集投资结构会有一个重大发展或调整。在制作模式方向的变革，将根本性地改变项目的资金安排、档期管理和创作流程，从而提高资金使用效率，降低投资风险。要跑通季播、单元剧等长期主义的商业模式，需要政策提供稳定的预期，而21条正好提供了这样的政策环境，这无疑是未来路径转型的重要突破口。

与此同时，嘉宾同样指出了政策利好背后需警惕的问题。政策的松绑并非单向的给予，而是伴随着责任的重新分配，“解绑不等于降质，也不等于降标，而且解掉的部分责任风险转嫁给市场，这是必然的。”

“广电21条”通过赋予市场主体更多自主权，倒逼行业建立更成熟的自律机制，譬如需要寻找专业背书的剧集类型，制作方则需承担起更多协审优化、版权保护的责任。既有前所未有的发展空间，也对行业的自律能力提出了更高要求。这是创作者把握机遇、强化定力的一体两面，亦是行业在松绑与自律中迈向成熟的关键一步。

长短竞合

内容形态演进与创作优化

站在2025年末这个时间点来看长短剧之间的关系，会发生什么样的变化？

依然是本届初心榜最具热度的议题之一。从各方讨论来看，长短剧已从初期的对立竞争走向协同发展，呈现出深度交融的态势，尤其在产品定位和创作路径上，嘉宾释出了具有高概括性的观点。

其中，苏晓提出“拇指剧”与“沉浸剧”概念，精准概括了长短剧的本质差异，也让产品定位分野更加清晰——短剧满足的是碎片化时间的即时情绪消费，长剧则致力于提供深度沉浸的情感体验。这种定位差异决定了两者在创作方法、商业模式和目标受众上的不同路径。

在“长短剧爆款编剧巅峰论坛”上，多位编剧分享了长短剧创作方法的交融趋势。长剧编剧南镇表示，短剧的流行提醒着长剧创作者“对于剧而言最重要的其实是戏剧冲突”。当短剧用极致化的戏剧冲突和情绪支点，在短时间内撬动流量爆点时，这种冲击迫使长剧创作者开始反思自身的创作方法，但并非能完全兼容。

正如编剧刘芳所说：“长剧还是追求的是一个浸润式的情感，人物长期的相伴如果全部都在前期实现，并且加上反转或者是强冲突的话，它有时候是很难两全其美的，就会丧失一些人物的追随感。”简言之，即贪多嚼不烂。短剧对长剧创作确实带来了积极提醒，但要达到短剧那样的节奏强度并不现实。

另一边，当短剧的受众从下沉市场不断向上拓展，短剧同样面临着创作内容的转型和新颖探索。于今无量创始人李峻丞在演讲中直言：“当前短剧行业其实不缺多面手，尤其是早期我们短剧根本就没有所谓的技术含量，那更多更需要的是在特定领域做到专业，做到做出特色的创作者和团队。”

譬如女频情感内容，它的节奏相对舒缓，需要重点打磨它的人物CP、氛围戏眼神交流、富有深意的台词等等，这些细节都是能调动观众的情绪的。这种细腻的情绪处理手法，明显是针对审美要求更高的新兴受众群体，也契合着长剧所擅长的人物深度塑造。

认清本质，发挥优势，相互借势，各美其美。关于长短剧之间的关系，随着时间的推移和行业良性发展，已从对立走向包容。而回归到创作本源，创新和品质是无论长短剧都需要攻克和面临的重要命题。针对创作“套路”，各嘉宾输出了不同观点。

编剧南镇表示，套路本质上是题材的共性东西，是一个故事的基础定位。“它不仅不是捷径，它反倒是一个故事必须要有的东西，这是基础，是前提，就是你再怎么创新，你不能超过这个范围，否则它是没有目标且散漫的。”

而阅文作家叶非夜则从网文创作经验出发，强调了创作直觉的重要性。她表示，自己判断一个项目能否成功的标准是创作过程中的兴奋感。这种基于长期创作实践形成的市场感知，为理性分析提供了有益补充。

对创作初心的坚守，为套路与创新的平衡提供了最终的价值锚点。或许内容的天花板从来都不是时长，而在于创作的思路是否精准，创作的发心是否真诚。不管长剧还是短剧，甚至未来可能出现的题材、人物、故事，这些永远都是共通的，内容为王永远都不会变。

法律前置从风险防范到价值创造

本届初心榜的一大亮点，在于专门设置了文化产业法律单元，以系统性解答视听行业在劣迹艺人管理、版权界定、IP开发等领域的关键问题。这一点，反映出了行业对法律合规的重视已从被动应对转向主动布局，从事后纠纷处理转向事前风险管控与价值创造。

目前，关于劣迹艺人的认定和管理，在法律领域还存在一定空白。于峰律师系统性地指出了当前困境的四个维度，包括认定主体、认定程序、封禁措施和分类分级。谁来认定劣迹艺人的身份，如何通过道德、违法等行为认定完成分类和管控，都暂且没有详实的支撑。

反映到产业端，企业应如何在法律缺位下务实应对，大麦娱乐高岩分享了企业的防控体系，主要由事先防控和兜底条款构成。

一方面，制作方在内容的立项阶段就需要关注核心主创是否有过负面舆情史，有无重大舆情风险，并且在项目过程中推进持续的监测；另一方面，在合同条款设计的创新上，会有一些兜底性的表述，尽可能减少劣迹主创带来的负面影响。

在未来，是否需要对幕前、幕后主创的风险防范进行分级认定，对于不同失德行为艺人是否能够建立起差异性的监管制度，还需要进一步完善。除此以外，文化产业法律单元还对版权保护问题进行了深入浅出的阐释。

王韵律师提到，“著作权法只保护表达，不保护思想”。这一看似简单的原则在实践中却充满挑战，尤其在视听领域，情节、人设、内容相似，哪一步算借鉴，哪一步才算抄袭？

对于一部影视作品来说，思想绝不仅仅是主题，表达也绝不仅仅是对白或者是镜头。从无数的具体的细节到作品的最终主题，这是一个由下而上抽象出来的一个金字塔结构，那么在这个金字塔里面越往下越具体，越容易受到保护。

具体来说，一场看似雷同的戏份中，倘若是情节人设、故事走向相同，则依然属于创意概念的范畴，而对于其中所包含的时间、地点、人物、事件的起因、经过、结果等细节的这种安排，在排除了有限表达或者公知领域素材的前提之下，则可以成为著作权法保护的表达。

这种精细化的区分方法为创作者提供了明确指引，既保护了原创权益，为合理借鉴留出了空间，也为行业建立了更可靠的行为准则。处在AIGC技术普及、跨境合作深化、新型商业模式涌现的转型时期，初心榜对文化产业法律的重视，无疑为视听行业筑牢了合规与创新的警示线。

从政策松绑释放创作活力，到长短剧竞合重构内容生态，再到法律前置构筑产业基石，第八届“初心榜”从三个维度勾勒出了视听行业转型升级的清晰路径。有机遇亦有风险，抓创新却不能脱离“套路”，我们期待着更多影像表达可能性的出现。

主编：罗姣姣

文：张芷潇

排版：张芷潇

来源：看电视一点号