摘要：第三十七届的金鸡影后，颁给了00后的演员李庚希，出乎了很多人的意料。

第三十七届的金鸡影后，颁给了00后的演员李庚希，出乎了很多人的意料。

现场有人大喊“黑幕”。网友们更是直接质疑李庚希的实力，认为她是靠背后的资源才能得奖。

从“四旦双冰”，到85花，再到90、95甚至是00，三代女演员各自走了不同的路。

但令人奇怪的是，为什么蹿红的小花这么多，都没有创造出全新局面？

00后影后，95花流量，

85花困在古偶？

在85花的恩恩怨怨，95花在偶像剧赛道上越走越远的时候，00后演员已经拿下金鸡最佳女主角了。

李庚希首次提名金鸡奖，就靠《我们一起摇太阳》夺奖了，速度之快令人咋舌。

要知道，当年周冬雨、巩俐拿奖的时候28，更不要说周迅35岁。

网友更是直接贡献了“金鸡无力百花残，水漫金鹰凋玉兰”的名句，直指李庚希是靠后台、靠资源拿的奖。

也有网友说，内娱的小花旦格局真的要变了。

因为90花和95花们，还困在偶像剧和流量里。

90花两大顶流，杨紫和迪丽热巴，前者困于古偶转型困难，且外形条件时常被嘲；后者则是演技备受争议，索性留在偶像剧舒适区。

还有些人则是演配角惊艳，做主角平庸，投资回报率不高，以至于资源不断降级。

比如说陈瑶，在《无心法师》隔年就播出了上星女主戏《致青春》，但口碑收视皆不佳，至今仍然是“待爆”。

不过，相比于前辈，她们的网感更强。

通常这在剧集营销宣传上体现得比较明显。

《永夜星河》《珠帘玉幕》两部剧宣传期间，虞书欣、赵露思两位女明星都拿出看家本领，在社交媒体上卖力宣传。

在小红书上，她们也都走出与前辈们截然不同的路子。

虞书欣同款美瞳、唇釉成爆款，赵露思更是带火“露思式穿搭”，至今都有无数粉丝争相效仿。

营销的也不是演技，而是美貌、穿搭、金句等等。

而且参演的也都是古偶和现偶这一卦，扛不起正剧。

到了85花这一代，星光和实力确实比她们高。但对比以前的老牌，明显黯淡了许多。

她们是电视剧，尤其是古偶的中流砥柱。

每个人都拥有家喻户晓的角色，而且电视收视率让她们的国民度非常高。

刘亦菲凭借《仙剑奇侠传》赵灵儿，早早奠定了古偶神仙女主的不破地位。

杨幂、刘诗诗、唐嫣也在《仙剑奇侠传三》混出了头。

赵丽颖虽然红得最晚，但来得早不如来得巧，《陆贞传奇》正赶上互联网流量时代。

但是相比于前辈，她们的转型路都很困难。

杨幂被称为“票房毒药”，刘亦菲虽拿到了《花木兰》女主，但票房和口碑并不乐观。

奖项也很少。

古偶一代目前只有赵丽颖混出了头，前两年呼声最高的冲奖85花热依扎、童瑶，这两年因接戏规划不佳，似乎也突然失去了势头。

即便是转战幕后，也一直是资本游子，没能像上一代的大花们叱咤股市。

兜兜转转一圈后，她们仿佛又都回到了单打独斗的状态。

从前年开始，一水儿地回归古偶。

不得不说，年近40 的85花属实走到了一个尴尬境地。

如果说85花好歹有“角色滤镜”护体，国民度也让她们成为能扛收视率的存在。

尽管花旦更迭速度越来越快，但最为八卦er津津乐道、能被尊称一句“大花”的，还得是70年代的女演员。

其中翘楚，便是“四旦双冰”。

她们的作品基本以电影为主，更为难得的是，样貌气质、银幕戏路互不撞型，事业生涯中的选择也各不相同。

划出了一个个娱乐圈女明星的参考模板。

《还珠格格》后，赵薇出演多部港片；

2003年之后，周迅也告别电视剧，并在35岁时，成为华语影史上第一个凑齐三金的女演员。

在“双冰”的上位中，电影也起到了决定性作用。

《手机》让范冰冰拿到了人生中第一个奖杯——百花奖最佳女演员，成功打开通往大银幕的通道。

《天下无贼》虽然没有让李冰冰拿到百花奖，但也证明了自己有拍电影的价值。

其他的70花，像汤唯、宁静、殷桃、秦海璐等等，也都是手握重要奖项。

那会，她们是商业、演技两手抓。

徐静蕾2004年就开始转战幕后，赵薇转战资本市场，也留下了一些惊人故事。

某冰冰虽然靠着红毯博尽眼球，但也没忘了出演文艺片证明演技。

一部《观音山》，东京国际电影节影后到手。

为什么会有一代不如一代的感觉？

为何一代不如一代

看完之后，不难发现，后辈演员们都没有达到前人的高度。

一方面是因为时代不同。

大花最活跃的本世纪前十年，恰好也是中国电影开始学习好莱坞，探索市场化的时候。

内地第五代导演的创作兴趣逐渐由美学实验转向商业大片，香港导演也大批北上，大银幕对明星演员的需求猛增。

章子怡、周迅都是个中受益者。

那时，没有粉丝控评，必须靠真实力，获得大众的肯定。

而证明自己实力的方式就是拍优质大片，跟大导，拿电影奖。

周迅和范冰冰都给章子怡作过配，但这是在她们没拿到重量级奖项时的情况。

拿奖之后，大家同列巅峰，王不见王。

但到了85花这一代，大环境发生变化，粉丝文化、流量逻辑改写行业规则。

互联网流量时代摧毁了演员进阶模板、评判体系。

粉丝的标榜变成了代言数量、代言title以及杂志封面的数量、销量。

到了90、95花这一代，短视频的兴起又瓦解了“明星权威”。

过去，社交媒介不发达，明星能影响观众，但现在是观众选择明星。

这就导致“明星权威”瓦解，观众的“个人权威”上升。

所以，比起拓荒，小花们更愿意在舒适圈打转，当“网红”积攒人气。

另一方面则是实力确实不如前辈。

后辈演员虽受益于流量，但也为流量所困。

由于她们的国民度，使得视频网站将她们作为打开市场的敲门砖。

批量投放到互联网古偶剧，一直在古偶流水线作品中不断被模式化的角色形塑。从没有一个正常的艺术环境，给她们打磨自己演技的过程。

所以，即便有心想通过正剧转型，制作公司也很少考虑她们。

况且，演惯了古偶，与电影天然有壁，且曝光度过高，并不利于电影表达。

再者说，大花们仍然手握资源，后来者难以瓜分。

拿85花来说，她们年轻的时候，四旦双冰仍处鼎盛时期，某种程度上其实是压制了小花的上升之路。

在今天，转去幕后的大花也在培养自己的新人，留给其他人的机会就更少了。

李庚希由徐静蕾带入圈，《小欢喜》《漫长的季节》让她拥有了姓名；周也是李冰冰公司新人，第一次出现在公众面前就是《少年的你》，入围金鸡奖、百花奖。

内娱花旦，青黄不接

今年，“四旦双冰”中，最年长的李冰冰已经51岁，最小的范冰冰也已43岁。

她们大多数已半退休干起了别的。

李冰冰上一部电影在22年；徐静蕾，18年后再无作品。

两位还珠咖，因为犯错，已经消失在公众视野。

大花们纷纷减产，让出了位置。

按说应该有新的一批花旦们迎头补上，但放眼望去，除了周冬雨成为第三个三金影后，她们似乎后继无人。

新的女演员们不再执着于在电影路上拼搏，不再执着于获奖。

诚如前面所说，电影之外的成名道路多了起来。

综艺、代言都可以算作实绩。

趁着还青春貌美，没必要在电影这条路上死磕到底。

但是她们连个性都很模糊。

例如白鹿，一边在发布会或采访中说“自己是个男人”，一边在抖音热舞。

而在戏里，又喊着无情道的口号、做着恋爱脑的行为，以至于被指自相矛盾。

而且现如今，占据电影市场头部的，是宏大叙事的大男主戏、拼盘群戏、热血动画、喜剧。

女性角色越发边缘，可有可无。

大花们站上顶峰的背后，是实力与商业价值的共同作用。

是把年轻时美貌的资本，转变成那些就算老去也无法撼动资本。

但如今，那股托举她们的时代浪潮似乎消失了。

潮水退去之后，留下来的也只有她们了。

来源：汤圆的圆