淮剧失宗师，传承断了吗？ “戏疯子”陈德林用一生写答案

摘要：9月28日泰州殡仪馆外，上千戏迷自发合唱《牙痕记》选段，“一见牙痕痛断肠”的旋律盖过风声，连维持秩序的保安都红了眼眶。当戏曲界还在哀叹“名家凋零、传承断层”，81岁的陈德林带着他开创的“陈派”艺术离去，却用60年艺术生涯证明：传统戏曲从不会真的消亡，只要有人守

9月28日泰州殡仪馆外，上千戏迷自发合唱《牙痕记》选段，“一见牙痕痛断肠”的旋律盖过风声，连维持秩序的保安都红了眼眶。当戏曲界还在哀叹“名家凋零、传承断层”，81岁的陈德林带着他开创的“陈派”艺术离去，却用60年艺术生涯证明：传统戏曲从不会真的消亡，只要有人守正创新，有人薪火相传。

在戏曲创新喊了多年却多陷“改腔失味”的困境时，陈德林早在四十年前就给出了答案：创新不是颠覆传统，而是给传统注入活的灵魂。1978年拜淮剧泰斗筱文艳为师后，他没有止步于模仿，而是突破性地将旦腔的柔美融入生腔的刚劲，创造出独具特色的“小悲调”“大悲调”，形成了规范自由又清新抒情的“陈派”风格。

这种创新在《牙痕记》中达到极致。其中“十年不见亲娘面”选段以13度宽音域演绎，打破了淮剧生腔以往的局促感，细腻抒情的腔调被观众誉为“淮剧的轻音乐”。要知道，在传统淮剧里，生角与旦角的唱腔体系泾渭分明，跨界融合曾被视为“离经叛道”。但陈德林的尝试让淮剧唱腔跳出了固定范式，既能表现《赵五娘》中蔡伯喈的悲怆，也能诠释《卖油郎》中秦重的温润，拓宽了淮剧的表现力边界。

更难得的是他对剧目创作的突破。1998年排演《板桥应试》时，淮剧舞台从未有过清装文人角色的范本，且全剧以人物内心冲突为主线，没有激烈的戏剧对抗，被业内判定为“人保戏”的高难度作品。陈德林却一头扎进去，不仅研究郑板桥的诗文书画，更抓住其“难得糊涂”的精神内核，在《考回》一场中用踉跄台步、变调念白表现醉态，却以清亮唱腔传递清醒心境，将角色“似醉非醉、似醒非醒”的状态演绎得淋漓尽致。这场演出让越剧大师袁雪芬感叹：“他是在演板桥之魂，人物的魂被唱腔展示得淋漓尽致”，该剧最终斩获白玉兰奖等十多项大奖，成为淮剧史上的里程碑。

“创造角色要返璞归真”，这是陈德林的艺术信条，而他践行的方式是“把自己活成角色”。从艺六十余载，他主演上百出剧目，塑造的每个角色都带着“陈派”独有的生命力，这背后是超越常人的坚守与付出。

业内称他为“淮坛铁汉”，绝非虚言。1997年确诊膀胱癌后，他术后3个月就重返舞台，绑着钢板完成8个月巡演；后来遭遇车祸，前后经历6次手术，却依然保持着每年超500场的演出频率，一天最多连唱5场，累计15个小时不休歇。对他而言，舞台不是谋生工具，而是与角色对话的场域。在《团圆之后》中饰演施佾生，他为表现角色的隐忍与绝望，提前半个月体验“食不知味、夜不能寐”的状态，登台时一个眼神的震颤都让观众感同身受；演《刘贵成私访》中的清官，他深入乡镇体验民情，把民间疾苦融入唱腔的顿挫之间，让基层观众直呼“这就是我们认识的父母官”。

这种“戏比天大”的信念，直到生命最后一刻都未动摇。罹患肺癌后，他在肿瘤科病房里改造出“临时课堂”，靠可旋转的输液架支撑身体，录制12万字的《淮剧声腔体系图谱》，录音里还夹杂着“这句要再撒点胡椒面儿”的即兴点评。十几天前入院时，他仍叮嘱女儿陈澄“别耽误演出”，而陈澄在中秋戏曲晚会上没有唱悲切选段，反而以活泼的《卖油郎》选段完成了父亲的嘱托——“他讨厌人哭丧着脸唱戏”。这种对艺术的纯粹坚守，让陈德林的表演超越了技巧层面，成为角色精神的载体。

戏曲传承的核心难题，在于如何让艺术走出“师门圈子”，形成可持续的生态。陈德林用“血缘+戏缘+地缘”的三重传承模式，给出了极具参考价值的范本，让“陈派”艺术从个人风格成长为淮剧主流。

他的家庭堪称中国戏剧界的传奇——夫人黄素萍、女儿陈澄、女婿陈明矿均获白玉兰奖或梅花奖，外孙拿下白玉兰新人奖，实现三代奖项大满贯，成为独一无二的“淮剧世家”。这种血缘传承不是简单的技艺传授，而是精神的接力：女儿陈澄在“陈派”基础上开创“澄腔”，将淮剧带向国际舞台；女婿陈明矿深耕基层演出，延续着他“为百姓唱戏”的传统。

更难得的是，他打破“传内不传外”的旧习，公开收徒39人，其中专业弟子9人，3人成长为一级演员，业余弟子近30人，形成了“十生九陈”的行业现象。弟子柏赞东回忆，先生教戏从无保留，连“陈派”唱腔的换气秘诀都详细拆解，这种开放让艺术得以广泛传播。

在地缘传承上，陈德林更是扎根泰州这片“淮剧沃土”。2012年他牵头成立泰州市陈德林淮剧流派艺术研究会，将“陈派”唱腔纳入当地戏校教材，让家乡后辈从入门就接触到规范的艺术体系。他常年带着剧团在乡镇演出，70%的场次都在基层，用观众听得懂、喜欢看的方式普及淮剧。这种深耕让泰州成为淮剧传承的重镇，在他逝世后，泰州市政府迅速设立200万元“陈德林淮剧传承基金”，首期资助的00后演员王浩宇，正用“陈派甩腔+电吉他”的形式在抖音吸粉五十万，印证了传统艺术的当代生命力。

“陈德林走了，淮剧怎么办？”告别仪式上的这条弹幕，道出了无数戏迷的担忧，但现场的场景早已给出答案：自发合唱的戏迷、病房录制的教材、政府设立的基金、年轻人创新的演绎，构成了一场跨越时空的“传承接力”。

他留下的不仅是艺术成果，更是一套可复制的戏曲生存法则。在创新上，他证明传统戏曲可以兼顾艺术性与观赏性，《板桥应试》既保持文人戏的清雅，又加入媒婆戏的通俗趣味，实现“雅俗共赏”；在传播上，他用300多种音像制品扩大淮剧影响力，如今更通过H5互动、短视频等新形式延续生命，泰州文旅局上线的“陈派十三韵”H5，两小时就挤爆服务器，30%用户是90后；在传承上，他搭建的“院校+剧团+民间”传承网络，让艺术既能进入专业教育体系，又能扎根民间土壤。

江苏省文旅厅送的花圈上，“淮剧声腔犹在耳”七个字道尽思念，却不如戏迷的行动更有力量——有人把H5生成的唱段设为手机铃声，有人抢购《淮剧声腔体系图谱》当“传家宝”，有人带着孩子在殡仪馆门口学唱“陈派”选段。正如他生前常说的“戏比天大”，当艺术真正融入观众的生活，成为精神的寄托，就永远不会消亡。