李青走了，上海滑稽戏的最后一盏灯灭了

摘要：2023年1月2日，一则消息让上海老戏迷红了眼——“双字辈”最后一位滑稽戏艺术家李青走了。随着他的离去，姚慕双、周柏春门下那批撑起上海滑稽戏半世纪的“双字辈”演员，彻底从我们的视野里消失了。有人说，这不是一个人的谢幕，是整个上海滑稽戏时代的散场。

2023年1月2日，一则消息让上海老戏迷红了眼——“双字辈”最后一位滑稽戏艺术家李青走了。随着他的离去，姚慕双、周柏春门下那批撑起上海滑稽戏半世纪的“双字辈”演员，彻底从我们的视野里消失了。有人说，这不是一个人的谢幕，是整个上海滑稽戏时代的散场。

“双字辈”谢幕：那批撑起滑稽戏的人，全走了

提到上海滑稽戏，绕不开“姚周”，更绕不开他们的徒弟——“双字辈”。当年姚慕双、周柏春凭着《七十二家房客》《乌鸦与麻雀》火遍沪上时，不仅自己成了“滑稽泰斗”，更手把手教出了一大批徒弟：小慕双、沈双亮、吴双艺、王双柏、童双春……还有最后离开的李青。

这批“双字辈”演员，个个都是能独当一面的好手。吴双艺的《乌鸦与麻雀》把“小市民”演得活灵活现；童双春和李青搭档的《莺歌燕舞》，当年在剧场演出时，台下观众笑到跺脚；翁双杰的“憨直”、王双庆的“机敏”，各有各的特色。那时候的“双字辈”，就像滑稽戏的“顶梁柱”——有他们在，剧场就有满座的观众，收音机里就有循环的段子，上海人的生活里就少不了笑声。

可这些年，“双字辈”的名字一个个从名单上划掉：王双柏走了，童双春走了，到最后，连最年轻的李青也离开了。有人整理过“双字辈”的名单，那些曾经在舞台上发光的名字，如今只剩黑白色的照片。老戏迷说：“以前听滑稽戏，总觉得‘双字辈’就在台下坐着；现在才知道，他们是带着整个滑稽戏的黄金时代，一起走了。”

李青走之前，是“双字辈”里最后一个还在关心滑稽戏的人。哪怕后来年纪大了，坐轮椅也要去剧场看年轻演员排戏；团里要排新戏，他还会拉着后辈说“这里的包袱要改改，得贴近生活”。他就像滑稽戏的“守灯人”，哪怕灯快灭了，也想多照一会儿。可现在，连这最后一盏灯，也灭了。

80年代的盛况：弄堂里的收音机，全在放滑稽戏

现在的年轻人可能没法想象，上海滑稽戏曾经有多火——上世纪80年代，它是真真切切的“全民快乐源泉”。

那时候没有短视频，没有综艺，上海人的娱乐全靠两样：剧场的滑稽戏，还有收音机里的独脚戏。滑稽剧团去工厂、农场巡演，戏台子刚搭起来，周围就围得里三层外三层。工人师傅、郊区农民揣着馒头就来占座，戏演到好笑的地方，全场笑声能盖过演员的台词；散场后，还有人围着演员问“下次什么时候再来演”。

到了90年代，电视普及了，滑稽戏又借着屏幕火了一把。《老娘舅》开播时，上海家家户户的电视都调到同一个频道——爷叔阿姨盯着“阿庆”“阿德哥”笑，小朋友学着“杜禄冠”的腔调说俏皮话，连邻居碰面都要聊两句“昨天的戏你看了没”。那时候的滑稽戏演员，不是现在的“网红”，是真·“上海顶流”——走在街上，会被街坊拉着问剧情；去菜场买菜，摊主会多送一把葱，就为了让他们“多说个笑话”。

李青和童双春当年的搭档，就是那个时代的“黄金组合”。他们一个胖、一个靓，站在台上不用说话，光凭形象反差就能让观众笑；演《日本越剧》时，李青学日语的蹩脚腔调、童双春的一本正经，成了当年最火的“名场面”。老戏迷回忆：“那时候收音机里天天放他们的段子，我妈做饭时听，我爸修自行车时听，连我上学路上，都能听见弄堂里的收音机在响。”

从“全民欢笑”到“无人问津”：滑稽戏怎么就凉了？

谁也没想到，曾经火遍上海的滑稽戏，会凉得这么快。

2000年以后，一切都变了。先是滑稽戏的节目越来越少——电视台的《老娘舅》停播了，新的滑稽戏没人拍；再是演员们的“转行”——有的去卖海参、卖保健品，电视上一出来就是“家人们，买它”；有的去拍没营养的短视频，再也看不到当年的灵气。老戏迷叹气：“以前看滑稽戏，笑完还能想起点生活里的事；现在看那些‘滑稽演员’，只觉得陌生。”

更要命的是，年轻人不爱看了。现在的上海小囡，听的是脱口秀，追的是相声，对滑稽戏的印象，可能只停留在爷爷奶奶的回忆里。有人去剧场看新排的滑稽戏，台下坐的全是头发花白的老人，年轻人屈指可数。有年轻演员坦言：“我们排新戏，想加些年轻人喜欢的梗，可又怕老观众不买账；按老样子演，年轻人又觉得‘老土’——怎么弄都不对。”

其实滑稽戏的衰落，早有征兆。这些年，它没跟上时代的脚步——别人在做短视频、搞直播时，滑稽戏还在守着传统的剧场；别人在写贴近年轻人生活的段子时，滑稽戏还在翻几十年前的老剧本。慢慢的，相声来了，脱口秀来了，音乐剧来了，把原本属于滑稽戏的观众一点点抢走。到最后，滑稽戏只剩下“老年人的回忆”，成了没人疼的“老古董”。

散场了，但那些笑声忘不掉