当展览空间成为生长容器！“循环・生息志”艺术展亮相咸宁梓有集

摘要：在当代，艺术展览已远非作品的简单陈列，而日益成为联结文化思考、生态哲学与空间叙事的复合场域。“循环·生息志”展览以拓扑学的思维范式，将梓山湖生态语境与艺术创作并置，构建了一个可供多维解读的当代文化样本。其深刻性不仅在于呈现艺术家的个体创作，更在于通过“循环”与

循环·生息志

2025年9月26日，“循环·生息志”展览于湖北咸宁梓有集盛大开幕。

在当代，艺术展览已远非作品的简单陈列，而日益成为联结文化思考、生态哲学与空间叙事的复合场域。“循环·生息志”展览以拓扑学的思维范式，将梓山湖生态语境与艺术创作并置，构建了一个可供多维解读的当代文化样本。其深刻性不仅在于呈现艺术家的个体创作，更在于通过“循环”与“生息”的双重意象，对全球化背景下的生态伦理、物质流转与生命政治展开视觉思辨。

以下是“凤凰艺术”为您带来的相关报道。

作品作为艺术家行为的“结果”被定格成视觉形象，由观众进行个性化解读，从灵感（Divine Madness）到作品诞生，其中也必定包含着无数个无法被简单描述的瞬间。尽管进入20世纪，艺术史学开始发生从经验论向社会学、人类学等学科转型，对一件作品的解读令“看山不是山”成为普遍路径，但其中依然嵌存着某种需要被释读的动机密码，也就是创作的“决定性瞬间”。关于这个瞬间的无数种理解，在一定程度上反映了艺术主体的认识范围，也即，作品搭载了作者的生存语境、教育基础、社会关系等关键信息。

展览现场

展览开幕现场，中国美术家协会理事与策展委员会主任尚辉教授，著名艺术家何多苓，湖北美术学院学术委员会主任魏光庆教授，湖北美术学院艺术人文学院院长陈晶教授，湖北天逸集团党委副书记、执行总经理许小锋，以及冀枞、陈艺楠、董雪莹、洪镁、胡佳艺、鞠腾、谭大利、万里驰、殷九龙、曾杨、朱可染等嘉宾共同出席。

参会嘉宾合照

中国美术家协会理论与策展委员会主任、博士生导师尚辉表示：“展览结合拓扑学与梓山湖环境，‘循环’ 指生态循环，‘生息’含生命呼吸，还关联数智时代。展览突破传统绘画，借装置等带来全觉体验，作品回应当下生存状态，与梓有集相融，是‘接地气’的启智展。”

中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉（线上致辞）

湖北美术学院艺术人文学院院长陈晶表示：“展览作品具前瞻性，顶尖设计展场中建筑是艺术‘生长容器’，艺术赋建筑‘生活灵魂’。她表示‘循环生息’串联空间、建筑等关系，观众互动滋养空间，期待‘两湖相遇’创可持续生活，让理念持续生长。”

湖北美术学院艺术人文学院院长陈晶致辞

湖北天逸集团有限公司党委副书记、执行总经理许小锋对到场嘉宾表示热烈欢迎。他指出：“‘循环·生息志’的展览主题与梓有集‘自然力与生命力’的核心理念高度契合，感谢湖北美术学院的大力支持。本次展览汇聚了12位艺术家的作品，将抽象哲思具象呈现，是轻美学理念与艺术创作的深度共鸣，旨在激发公众艺术热爱，传递循环生息的理念。”

湖北天逸集团有限公司党委副书记、执行总经理许小锋致辞

本次展览由任珊珊、游艺策划，游艺主持开幕式。

策展人游艺主持

策展人任珊珊表示：“团队一直想聚合创作语言独特的艺术家。12位参展者虽表达方式不同，但均以作品传递对生命与循环世界的感悟，暗含对生命的关注。此前团队一直在寻找能串联该理念的艺术空间，而梓有集“可循环”的特质恰好契合展览核心，能精准传递 ‘循环・生息’的深层信息。”

策展人任珊珊致辞

在策展人任珊珊和游艺看来，艺术创作在经历一系列演变后，正重新回归“具身”这一核心议题。从社会学角度观察，新一代青年艺术家普遍接受过艺术学院的体系化教育，并展现出对在地文化的自觉审视。本次展览的艺术家大多为青年艺术家，与上一代相比，他们更倾向于将传统视为可延展的创作资源，而非有待颠覆的对象。在其创作中，代表古典精神的艺术图景被转化为当代语境下的表达元素，传统不仅未被排斥，反而成为连接历史与当下、推动语言更新的重要媒介。尽管创作手法与过去有所不同，但传统在其中显示出持续的活力与适应性。

在由建筑师庄子玉设计的展览空间中，章犇的绘画将星际被凝结为具象符号，在与其他冷静的、几何空间的交互中呈现出一种超现实的气质；谭大利将个体的精神体验隐匿于物象之中，于虚实交织的漆空间里营构出静谧而深邃的心灵境界；金善珍、张有魁以废弃塑料为媒介，将日常物件的功能性遮蔽转化为澄明与诗意的装置，材料循环中获得了新的生命感与温润气质，使环保议题转化为一种具有当代意味的视觉隐喻；万里弛、陈艺楠以树叶和蝴蝶意象展开持续的艺术实验，在时间与空间的延展中，呈现出个人成长与存在轨迹的诗性表达；曾杨、朱可染、鞠腾在中国传统艺术语系中寻找可被当代化的观念转型，他们或借助于观念、或依凭图像符号，而那些时隔久远的“传统”未必不能创造出一种新的当代视觉体验，这一点在曾杨创造的图像空间中隐见，也同样飘散在朱可染的水纹与鞠腾的硬边里；作为个体对外物的观察，胡佳艺超出肉身，将自己的物理身体也视为一种需要被平静的审视对象，这些肢体被放大到接近一种陌生，而詹蕤的视觉则是出自于身心对武汉天气的感知，他以具体的图像转换了抽象的体验，将城市的烟火湮灭在冷静的画面中。殷九龙作为跨界艺术家，曾以设计师的身份为人熟知，在他看似古灵精怪的创作背后，却暗含着一系列关于万物生长这类哲学问题的思考，他的新作创造了一种可见的“不可见”，以简约的形体给人关于脆弱、伤痛、离别和消亡等过程的思考。

展览现场

展览挑战了传统白立方空间的展示逻辑，使梓有集建筑本身成为 “生长的容器”与“艺术的共生体” 。作品与场域的气韵交融，促使观众从被动观看转为 身体性参与，在行走与呼吸间感知“生息”的微观节奏。此种布展哲学，暗合了后人类理论中打破主客二元的尝试，将自然、科技、传统与当代性编织为连续的经验网络。

“循环·生息志”因而超越了单一展览的范畴，成为探讨可持续性与创造性再生的文化实践。它提示我们：艺术在数智时代的价值，不仅在于视觉创新，更在于以其特有的感知方式，为文明存续提供诗学与伦理学的双重启示。

艺术家殷九龙坦言：“作为艺术家他常思考‘艺术何为’。”身边艺术家作品的笔触与物象，会让他投射生命感悟，甚至会与周遭事物产生呼吸与对话感，也会将这种体验将融入未来创作。其创作理念恰与展览 “循环往复、生生不息” 的核心概念相呼应。

艺术家代表殷九龙致辞

“清醒梦境”舞蹈的核心，在于舞者对“意识可控”与“潜意识流动”的平衡，恰如新一代艺术家以个体体验消解二元论的创作逻辑。“清醒”体现在对每个动作分寸的掌控，“梦境”则藏于肢体符号的隐喻——比如踮脚起落间，完成现实与梦境的无声切换，最终在动作与呼吸的共振中，让观众触摸到意识与潜意识共生的生命韵律。

此次展览作为湖北美术学院建校105周年活动之一，覆盖装置、绘画、影像、综合材料等多个艺术领域，其作品既展现个体创作特色，又共同呼应“循环・生息”的时代主题。艺术家们通过艺术语言串联起自然、生命、传统与当代的关联，呼应“蝴蝶效应”所蕴含的万物互联理念，为观众带来了一场兼具思想深度与视觉冲击力的艺术盛宴。

展览现场

开幕当天，“循环·生息志”艺术沙龙在梓有集艺展中心的二号会议室举行，何多苓、魏光庆、陈晶、洪镁、董雪莹、程然、殷九龙、曾杨、冀枞等多位艺术家、策展人和学者齐聚一堂，围绕展览主题展开深度探讨，聚焦当代艺术创作与传统文化、自然生态及社会语境的关联。

沙龙现场

艺术家何多苓在沙龙现场

多位艺术家、策展人及学者分享了对当代艺术代际差异、空间与作品关系、策展方法及文化循环等问题的思考。与会嘉宾一致认为，本次展览不仅是一次视觉呈现，更是艺术与环境、观众之间的互动探索，体现了当代艺术在城市工业转型及生态语境中的回应与延展。

梓有集俯瞰图

据悉，本次展览免费向公众开放至10月26日，期间还将举办形式多样、多元互动的“梓有集艺术生活节”系列活动。无论是艺术爱好者、学界研究者，还是关注生态与生命议题的普通观众，都可前往咸宁梓有集，在艺术作品中感受循环往复的生命力量，探索东方意蕴与当代艺术的融合之美。

策展人简介

任珊珊

Ren Shanshan

上海戏剧学院艺术学博士，华威大学访问学者，湖北美术学院艺术管理系主任，副教授，硕士生导师。近年主要致力于艺术与公共服务，艺术展演策划等研究与实践。国家社科基金项目《中英美术馆公共空间可持续利用模式比较研究》主持人，国家艺术基金《长江文化公园主题展示区艺术管理人才培训项目》策展人。由清华大学出版社出版《视觉艺术管理概论》，培育国家级学生创新创业项目多项等。

游艺

You Yi

美术学博士，硕士生导师，策展人、艺术史研究者。曾任广汇美术馆学术典藏部主任，主要从事中国当代水墨艺术、当代艺术展等相关研究。曾执行深圳国际水墨双年展、成都双年展等大型双年展活动；多次策划当代水墨论坛及研究性展览。出版《中国当代水墨史1978-2020》、《深圳国际水墨双年展研究》等。

参展艺术家