全国艺联2024艺术新作·冬暖主题影展在京开幕

摘要：12月5日，全国艺联2024艺术新作·冬暖主题影展在京开幕。中国电影资料馆馆长、中国电影艺术研究中心主任孙向辉，国家电影专资办副主任刘豫霞，中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任林思玮和北京电影学院中国电影文化研究院院长吴冠平，中国电影艺术研究中心电

12月5日，全国艺联2024艺术新作·冬暖主题影展在京开幕。中国电影资料馆馆长、中国电影艺术研究中心主任孙向辉，国家电影专资办副主任刘豫霞，中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任林思玮和北京电影学院中国电影文化研究院院长吴冠平，中国电影艺术研究中心电影文化研究部主任左衡，清华大学新闻与传播学院长聘副教授、影传中心副主任梁君健等专家学者，以及《不虚此行》导演刘伽茵，《出走的决心》编剧阿美，《雪云》制片人顿河，《盛极一时的爱情》导演李冉，《最后的告别》导演张中臣，《东四十条》导演詹涵琪、覃牧秋等艺术电影创作者代表参加活动。中国电影艺术研究中心研究员、《当代电影》杂志社主编皇甫宜川主持活动。

开幕式上，中国电影资料馆公共事业部副主任沙丹和全国艺术电影放映联盟选片人王笑楠推介了《追幸福的人》《再团圆》《最后的告别》《盛极一时的爱情》《百川东到海》《风起前的蒲公英》《东四十条》《雪云》《内沙》《苍山》等10部参与此次影展的优秀国产艺术影片。

活动现场，吴冠平、左衡、梁君健、刘伽茵、阿美、顿河聚焦“观照世情，补益人心”这一主题围绕艺术电影创作展开研讨。

随后，孙向辉、刘豫霞、吴冠平、梁君健、顿河、李冉一起上台宣布影展开幕。

此次影展从12月6日持续至12月31日，10部艺术影片将通过“情深意笃”“相伴成长”“一方水土”三个主题单元与北京、上海、苏州、重庆、深圳等5个城市的观众见面。影展预计放映500场，还会在各地设置5场专题研讨会和20余场映后交流活动。

激励新人凝聚合力

与广大观众相聚冬日影院

“艺术新作主题影展”是全国艺联发掘和推广国产艺术影片佳作的重要举措。2017年以来，已先后举办“秋来”“冬暖”“春华夏繁”等多次精彩影展，此次“冬暖”影展是中国电影资料馆在中宣部电影局的指导和国家电影事业发展专项资金支持下举办。

近年来，全国艺联一直在努力通过分线发行、佳片重映、主题影展等举措吸引影迷，培育观众，取得了显著效果，也积累了不少经验。林思玮介绍道：当前，共有10部中外经典影片正通过全国艺联“永恒的旋律·中外电影配乐名片主题影展”在国内18座城市进行放映，每日上座率均保持在30%以上。“影迷们对于艺术电影的热烈反响，让我们对中国电影市场的未来发展充满了希望。”

此次“冬暖”影展精心挑选的10部优秀国产艺术影片均为尚未公映的新作，且已在国内外各大电影节展中初露锋芒。林思玮表示，“我们期望通过‘冬暖’的放映及相关活动，能够激励这些新人佳作，凝聚创作者之合力，与广大观众在影院相聚，为中国电影市场注入新的活力，为这个冬天增添一抹暖意，并向始终支持我们的观众传递希望与憧憬。”

观照世情补益人心

三个单元10部影片亮相5个城市

此次影展以“观照世情，补益人心”为主题，10部影片共分为“情深意笃”“相伴成长”“一方水土”三个单元，北京、上海、苏州、深圳、重庆5个城市的观众还能在映后与专家和主创进行交流。

沙丹对三个单元的设置进行了阐释。他表示，“情深意笃”的四部影片中，人物角色都有着深刻的感情，他们的故事彰显出笃定的意志，“观众可以与这些影片的主人公一路用心经历情感沉浮，体验情感共鸣。”

“一方水土”的三部影片将镜头对准久别重逢的南方海岛、实验失败的内沙农场、更改名字的远方故乡，“这些电影引发我们在观看的同时思考，工业化进程中土地与人的关系。”

“相伴成长”单元将镜头聚焦儿童与青年人，他们的成长和经历，与时代背景交织在一起，从他们的视角去看待和记录这些变化，更值得我们深思。我们要如何“成为更好的大人”。

王笑楠表示，此次影展中有8部剧情长片为导演首作，其中几部也将在“冬暖”影展后进入全国艺联专线或院线发行，“助力艺术电影新人新作是我们这个艺术新作主题影展的初心和宗旨所在，也期待观众朋友们走进影院，极视听之娱，获得难忘的观影体验。”

分享经验建言发展

专家学者论道艺术电影创作

研讨中，与会创作者及专家学者依据各自的创作与实践经历，深入交流并分享了关于艺术电影的宝贵经验和独到见解。

刘伽茵以影片《不虚此行》为例，阐述了如何凭借电影语言，使一个平凡人的故事变得意味深长，并深入探讨了在剧本创作阶段发掘故事独特性与真实性的策略。同时，她还说明了如何围绕主人公悼词作家的独特职业背景，构建其在故事中的社交关系及人生轨迹。

顿河曾和多个青年电影创作者合作过，他认为，对于众多怀揣表达欲望的青年导演而言，其处女作的创作历程往往较为坎坷，但他们的才华与精神大都会在影片中得以展现。顿河向青年电影创作者提出建议：“在当前创作环境中，年轻创作者在技术层面的要求可适当缓行，然而，对于美学层面的追求一定要坚持，不能放弃。”

梁君健就纪录电影在拍摄对象、故事主题上的选择以及纪录片与剧情片在创作中的区别进行了分享，阐述了《风起前的蒲公英》的拍摄历程，包括对孩子们生动形象的刻画，以及城市的不同生活方式在少年生活中所留下的深刻烙印。梁君健还表达了自己对纪录片创作的观点，他认为纪录片是一种心灵的时间艺术，蕴含着真挚动人的情感力量。

阿美阐述说，在创作《出走的决心》这部作品时，鉴于苏敏的自驾游经历已广泛引起社会关注，她在创作过程中特意保持了与原型人物的疏离感，并对其经历进行了适当的改编，旨在使其更具普遍性。

吴冠平表示，当前中国青年电影创作者更倾向于从身边或亲身经历的故事中汲取灵感，借助故乡等具有地方特色的空间美学来传承文化，擅长从宏观角度把握文化精髓，并将传统文化元素视为不可或缺的重要组成部分。此外，他还提到了艺术电影发展的重要性，认为优质国产艺术电影的创作与放映，能够使观众与创作者对世界的认知与感受更加多元且深刻。

左衡认为艺术电影需要通过贴近生活的真实内容和丰沛的现实情感来支撑影片的质感和重量，他还表示，艺术片创作者在呈现现实时，需融入对现实的深刻思考与真挚情感，并与更多现实元素相融合，同时确保这一融合过程符合美学的理解。

文 /姬政鹏

编辑 /彭康婧

责编 /杜思梦