摘要：在这个时代，“爆款”的诞生往往来自于高效的情绪调动，这也是《声生不息》系列播出以来为大家津津乐道的原因之一。但从“港乐季”、“宝岛季”、“家年华”再到“大湾区季”，我们所看到的《声生不息》，调动的不只是“情绪”本身，还有观众参与的热情，以及对于音乐背后人文价值

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作者 | 朱力克

《声生不息·大湾区季》才一开始，观众的情绪就拉满了。将《千千阕歌》和《夕阳之歌》两首港乐经典融为一体的陈慧娴，让现场观众回忆涌上心头，湿润了眼眶。

在这个时代，“爆款”的诞生往往来自于高效的情绪调动，这也是《声生不息》系列播出以来为大家津津乐道的原因之一。但从“港乐季”、“宝岛季”、“家年华”再到“大湾区季”，我们所看到的《声生不息》，调动的不只是“情绪”本身，还有观众参与的热情，以及对于音乐背后人文价值的梳理和沉淀。

一首歌或一段旋律常常能在特定时刻触动人们的内心，将个人的情感与更广泛的文化或社会记忆联系起来。这种特质使音乐不仅仅是一种艺术形式，也是生活的托付。《声生不息》通过深挖选题，梳理音乐背后的人和故事，唤醒观众美好记忆，并成功连接个体情感与时代文化。这种做法已经超越了传统音综的思维。

我们也因此深切地感受到，声生不息的背后，既是不绝于耳的曼妙旋律，更是川流不息的人间烟火气。

与观众共创“爆款”

《声生不息·大湾区季》第一集中有一幕令人印象深刻，由于节目录制期间容祖儿身体抱恙无法演唱，全场观众通过合唱《心淡》完成了一次特别的表演。

那一瞬间，舞台不再仅仅局限于聚光灯下的一小块，整个现场都成了舞台本身，观众成为表演的主角。这也正应了容祖儿在舞台上所说，“现在的港乐是以更有趣的方式活着”，每一代人有自己传承文化的方式，而互联网一代传承文化的方式是参与。

强调用户参与感和互动性一直都是湖南卫视和芒果TV制作音综的核心理念。《歌手》系列的观众投票和《时光音乐会》的回忆投稿等环节设计，都将观众从单纯的观看者变为节目内容的共创者，突破了传统综艺“单向输出”的局限性，使得节目更具包容性和活力。

从一开始，《声生不息》就注重观众的深度参与。继“港乐季”通过“港乐金曲榜”征集歌曲之后，《声生不息·大湾区季》更进一步，将整季策划建立在网友票选的十大榜单之上，包括最受欢迎的港影、港剧OST及经典搭档等多个维度。

从网友们的积极参与中，我们可以感受到港乐在大众中的文化影响力，这种情感纽带成为了《声生不息》节目的坚实群众基础。观众不仅通过投票和建议参与节目的策划与创作，还通过分享他们对港乐的独特记忆与喜爱，增强了节目的情感共鸣。这种互动与情感的结合，进一步加强了节目与观众之间的连接，提升了观众的参与感和归属感，也让节目能够更加贴近观众的需求与期待。

过去，我们往往将“爆款”视为创作者的神工妙手，是情绪驱动的快速引爆，它像一场奇迹，似乎不可复制，也难以预测。却忽视了在互联网时代，所谓的“爆款”并非单向度的灌输，也不只是创作者的任务，而是观众发自内心认可、主动参与其中并最终实现广泛传播的结果，是创作者和用户的“双向奔赴”。

《声生不息》系列再一次证明了，“爆款”是结果，不是目的，让更多人参与其中，才是关键。当更多人参与到一个内容中，当个人体验跟文化背景融合到一起，“情绪”就真正地转换成了“情怀”，集体记忆和文化认同也将因此传递下去。

深耕选题，雕刻时代印记

“《声生不息》这一期的策划真的好神。”这是观众对于《声生不息·大湾区季》第一集的评价。

本季节目在选曲与舞台设计方面亮点颇多。陈慧娴将《千千阕歌》和《夕阳之歌》融合致敬经典，与谭咏麟合唱《讲不出再见》点睛收尾。周慧敏深情演绎《自作多情》，唤醒90年代怀旧情感。在浓厚怀旧氛围中，曾志伟以幽默讲述“四大天王”的鲜明特点，勾起观众回忆。随后，回春丹、方力申、薛凯琪、黄子弘凡和李宇春以各自的方式重新演绎了“四大天王”的经典老歌。

但《声生不息》构思上的“神”不仅仅体现在歌上，更体现在多种内容形态的结合上。在《声生不息·大湾区季》第一集里，主持人阮兆祥和李思捷给大家表演了一段极具港式特色的小品，既无厘头又有富有现实意义。一人分饰两角的阮兆祥，从演播室瞬移到街头，在深圳罗湖口岸采访北上消费的香港市民，展现了大湾区融合发展的真实场景。

通过关注大湾区融合发展、讲述经典音乐背后的故事，节目不仅呈现了娱乐价值，还深入挖掘了社会文化内涵，雕刻出与现实生活息息相关的时代印记。这种综艺与生活深度结合的方式，展现了创作者对时代发展的敏锐洞察力，同时反映了平台深耕选题的功力。

不只是《声生不息》系列，近年来，芒果TV推出的每一档音乐综艺都在内容上不断深入挖掘，赋予节目更独特的风格和更强的吸引力。

《歌手2024》以大胆开创的直播模式取代传统录播，依靠实时互动与现场投票增加节目的即时性和观众参与感，提升了节目临场感与热度；《时光音乐会》则专注于怀旧情感，通过经典歌曲串联起不同年代的情感记忆，融入背后故事与时代印记。

音乐综艺发展到现在，越来越考验内容的策划和挖掘能力，观众甘当“沙发土豆”的时代已经过去了，只有具备更强的互动性、更丰富的情感共鸣、更多元的内容整合以及更深层次的文化体验，才能真正打动人心、留住观众。

这正是《声生不息》系列令人难忘的原因，它总会在细枝末节处唤醒我们的共同记忆。可能是梅艳芳那一声让人永远铭记在心的“拜拜”，可能是李宇春回忆自己小时候初听《今夜你会不会来》时的欢声笑语。在这个舞台上，总有一幕能够激活我们的记忆，并因此踏上温情脉脉的时光之旅。

让音乐说话，不滥用情绪价值

“很少有人能够准确地道出，浪潮从何时涨落，但总有人记得，风从何处吹起。”这是《声生不息·大湾区季》先导片中的“百万文案”，再次引发观众深切共鸣。

“百万文案”的力量不止于优美的表达，更在于它通过唤起情感和记忆，将观众引入一个涵盖历史、文化与时代背景的广阔语境，它不仅触动人心，也为节目赋予了沉淀与反思的力量。

传递情绪是音乐综艺成功的重要因素之一，但优秀的节目不会止步于简单的情绪刺激，而是追求更深层次的共情。而《声生不息》系列之所以让人心动，并不是来自于刻意为之的廉价的情绪宣泄，而是来自通过内容深挖所展现的人文内涵。

例如，《声生不息·大湾区季》中全场观众合唱《心淡》的场景，容祖儿录制节目期间突然失声，歌手和节目组选择用真诚直面状况，歌手虽“无声”，但被全场观众的大合唱稳稳接住，台上与台下在那一刻真正合二为一，这样难得一见的画面也令无数旁观者动容。

这样的场景，不仅传递了音乐本身的情感力量，还唤起了观众对个人记忆与音乐之间深刻联系的思考。一如耳帝所说，“事情往往就是如此，在滴水不漏的设计里，突然有一个无法预料的突发，然而对这突发的应对，会比完美的设计流露出更真实的人情味”。

容祖儿后来就“港乐已死”所做的表态也因此变得顺理成章，但容祖儿并没有情绪过载，而是以诙谐幽默的方式点到为止：“碰到有人说港乐已死，我真的很想回他一句，你讲乜嘢啊？（你说什么啊？）”她不需要阐述理由，因为，《心淡》的大合唱已经足以说明一切了。

“我们可能很难再遇到巨星时代，但小星星够多，够耀眼，也能把天空打亮。”在节目中，我们看到了那片由无数小星星点亮的璀璨夜空，也看到了什么是“声生不息”：它不由某个人或某首歌定义，而是歌手用歌声诠释的，是观众用热情参与的，更是音乐本身用旋律和情感讲述的。每一首歌的演绎，每一次共鸣的瞬间，都在回答这个问题。

这构成了《声生不息》系列的独特魅力，它既不流于煽情，也不止步于表面，而是以恰到好处的情感传递唤起共鸣，同时通过对音乐文化的深度解读，让观众在感动之余更能体会其厚重的文化底蕴。它不仅在娱乐层面吸引观众，还让人们感受到更广泛的家国情怀与文化认同。这种方式不仅使音乐成为情绪表达的载体，更让其成为连接历史与时代的桥梁。

《声生不息》的成功在于它对音乐综艺传统叙事模式的创新，以克制而真挚的情感表达，让音乐成为时代记忆的载体，同时通过多元叙事和观众互动，构建了更为深厚的文化语境。这种独特的综艺表达方式，不仅让观众在音乐中找到力量与温暖，也为音综这一品类拓宽了发展的边界，成为该领域不可忽视的重要样本。

-全文完-

来源：鲁西小胖子