数字艺术背景下动画专业教学改革的实践与启示

摘要：近年来，教育管理部门积极推进教育数字化转型战略，着力加强智能教育技术的研发与应用，全面构建智能化学习生态系统。2023年，《数字中国建设整体布局规划》发布，明确了数字化发展的总方向，明确要求在AI和大数据等新兴技术的核心技术领域实现自立自强。在数字化浪潮席卷全

数字艺术的兴起不仅要求动画教育在技术层面实施改进，更必须在教学理念、课程设计、实践环节等方面进行全面升级。

近年来，教育管理部门积极推进教育数字化转型战略，着力加强智能教育技术的研发与应用，全面构建智能化学习生态系统。2023年，《数字中国建设整体布局规划》发布，明确了数字化发展的总方向，明确要求在AI和大数据等新兴技术的核心技术领域实现自立自强。在数字化浪潮席卷全球的今天，随着虚拟现实、增强现实、人工智能等技术的迅猛发展，数字艺术作为一种新兴的艺术形式，正以前所未有的态势改变着传统艺术的生态环境。然而，传统动画教学模式却难以适应这一快速变化的行业环境，面临着教学内容滞后、教学方法陈旧、实践过程中产学研脱节等诸多问题，难以满足新时代动画人才培养的需求。在此背景下，寻求数字艺术背景下动画专业教学改良路径，搭建契合行业发展需求的人才培养系统，已成为当下动画教育迫切要应对的课题。数字艺术的兴起不仅要求动画教育在技术层面实施改进，更必须在教学理念、课程设计、实践环节等方面进行全面升级。如何把数字技术和艺术创作深度整合、如何去培养学生的跨学科思维及创新能力，都是动画教育工作者亟需思考的问题。本文着眼于探讨数字艺术背景下动画专业教学改革的实践思路，以期能够扩充该领域现有理论，造就出具有全球视野、创新思维和实践能力的复合型动画人才，探究更符合当下动画教育发展的可行之道。 动画专业教学迎来新挑战从数字艺术对动画创作、传播及产业格局的影响来看，主要分为以下几点：一是创作工具与表现形式的革新。数字技术为动画创作带来了革命性的变化，传统手绘动画逐渐被计算机动画所取代。三维建模、动作捕捉、虚拟现实等技术的应用，使得动画创作更加高效、逼真，并且拓展了艺术表达的边界，使观众可以身临其境地体验动画世界，获得更加沉浸式的感官体验。二是传播渠道与受众群体的变化。互联网的飞速发展打破了传统传播渠道的局限，视频网站、社交媒体等平台为动画作品提供了广阔的展示空间，使其传播速度和广度均得到极大提升。同时，网络动画、短视频动画等新形式使得动画作品更加轻量化、碎片化，可以随时随地观看，降低了观看成本，也促进了动画的跨地域、跨文化传播。国产动画电影《哪吒之魔童闹海》不仅在国内市场取得了巨大成功，还通过Netflix等国际流媒体平台走向全球，向世界展示了中国动画的实力与文化自信。影片在海外上映后，迅速登上多个国家和地区的热门榜单，海外观众对中国神话故事和动画制作水平给予高度评价。这种以动画作为传播媒介的跨文化传播的成功，不仅提升了中国动画的国际语境，也为全球动画的交流与融合提供了新的视角与范例。三是产业生态与人才需求的变化。数字艺术推动了动画产业链的延伸和融合，催生了新的动画业态，如网络动画、游戏动画、虚拟现实动画等，动画技术与游戏开发、影视制作、广告设计等领域的跨界合作日益频繁，这也使得动画产业从传统的劳动密集型向技术密集型转变，对动画人才的需求也趋向专业化。

动画片《中医世界漫游记》登陆央视少儿频道就国内环境来说，近年来，中国动画产业迎来了前所未有的大好形势。国产游戏《黑神话：悟空》凭借高水准的三维动画技术和极具东方美学风格的画面表现，成功地将中华优秀传统文化与现代游戏技术相结合，在国内国际市场都引发了广泛关注与高度赞誉，充分体现了数字艺术对动画产业边界的拓展及其在文化输出中的重要作用。国产动画电影《哪吒之魔童闹海》以非凡的实力和影响力占领了国际国内观众的视野，荣登中国影史票房榜榜首和全球动画电影票房榜。这些举世瞩目的成就充分证明了中国动画在全球市场中的巨大潜力和广阔前景，它们不仅为中国动画行业树立了新的标杆，注入了强劲动力，也为全球动画市场带来了新的活力和启示。目前，传统动画教学模式存在以下问题：一是教学内容滞后于行业发展。尽管数字技术为动画产业带来了巨大的变革，但传统动画教学模式却未能及时跟上行业发展的步伐，存在诸多问题。在教学内容上，传统动画教学模式往往侧重于传统动画技法的传授，而忽视了数字媒体技术、人工智能等新兴领域的发展。特别是对于当下AI技术的快速发展，传统教学内容缺乏对AI软件的结合与应用，或者仅仅停留在表面学习，缺乏深入思考、结合与创新。根据《2024年中国动画产业发展报告》，超过60%的动画企业认为高校毕业生的数字技能与实际工作需求存在较大差距。这也导致学生毕业后难以适应行业发展，缺乏竞争力。二是教学模式单一。传统动画教学模式依然采用“教师演示、学生模仿”的教学途径，学生缺少独立思考与实际操作的机会，不易把理论知识转化为实际动手技能，缺乏对创新思维和实践能力的培养，教学模式固化，学生学习热情减退，形成恶性循环。同时传统教学模式缺乏对学生个性化发展的关注，难以满足不同学生的学习需求和兴趣方向。三是教学与实践过程中存在产学研脱节现象。首先，高校没有对校企合作领域给予足够的关注与重视，这就导致教学过程中缺失了必不可少的一环，也就是将专业理论知识应用于实际项目中，学生难以切身参与到实际动画项目中，理论知识与实践应用相割裂，导致实践经验与行业认知的缺失。其次，高校教师往往局限于自身所处学术环境中，缺失对行业前沿动态性发展的观察与学习，无论是认知还是实操均与真实行业存在一定差距，这就导致教师难以及时将行业最新技术动态和发展趋势呈现给学生，教学模式与教学内容与行业实际需求产生结构性偏差，造成产学研脱节的状况，严重影响且制约了动画人才的专业化、多元化发展。动画专业教学改革实践路径第一，构建数字化教学平台，引入跨学科课程体系。在新文科浪潮背景中，动画专业应当主动迎接变革，融入交叉学科的理念，促进与计算机科学、心理学、社会学等前沿领域的深度结合。通过开设跨学科课程，激励学生在夯实本专业知识的同时，拓宽对其他学科领域的认知与实践能力。与此同时，通过整合线上线下、国内外的优质数字艺术资源，构建一个全面、系统的数字化教学资源库。该资源库将涵盖丰富的教学视频、实用工具以及优秀作品等，为教学提供有力支持。在建设专业课程资源库的过程中，始终把立德树人作为根本任务，将思想政治内容融入专业课程，在教学过程中加入思政主题案例，如传统文化、中国经典民间故事、神话传说等；在实践训练环节加入艺术疗愈、中宣部及中国美协的竞赛项目等思政元素，探索“数媒”融合式教学模式，构建多维融合的专业课程体系，优化知识结构图谱。通过将思想政治教育与中华优秀传统文化元素有机融入动画创作教学全过程，实现价值引领与专业教育的深度融合。这种课程设计不仅能够显著提升学生作品的文化内涵与艺术价值，更能有效培养学生的文化自觉意识，增强其文化自信与民族认同感，从而实现知识传授与价值塑造的有机统一。第二，实施项目制教学模式，提升成果转化效益。项目制教学模式是动画专业教学改革的重要实践路径之一。通过实施项目制教学，可以将理论知识与实践操作相结合，提升学生的实践能力和成果转化效益。对于动画专业教学来说，应将课程实践项目在社会实践中加以尝试运用，提升数字化教学的市场运用和推广，推动项目实验与社会实践转化相结合，以提升实践成果转化效益。具体来说，学校要加强与中宣部、教育部、省教育厅、省委宣传部、市政府等平台建立联系，将政府部门、产业协会、企业单位有机结合，进一步为学生提供真实的项目实践活动。在教学实施过程中，带领学生将实践项目通过参加国家、省部级比赛，结合媒体传播和出版发行等形式推动成果转化，包括已有的绘本、漫画以及动画作品正式出版发行，形成教学成果输出方式之一。我们在此方向也进行了一定探索与实施。我们积极与出版社合作，引导学生创作了一批传统文化题材的融媒体绘本，其中，绘本《郑板桥审石头》和《嫘祖养蚕织绸》参与了中宣部主办的中国经典民间故事动漫创作出版工程项目，成功入选该项目并出版。

CCTV1综合频道“第一动画乐园”播出的《漂流的小画》第三，提升教师专业素养，加强数字技术应用。2024年8月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于弘扬教育家精神加强新时代高素质专业化教师队伍建设的意见》，强调要将高校教师学科能力和学科素养提升作为学科建设的重要内容，推动教师站在学科前沿开展教学、科研，创新教学模式方法。适应基础学科、新兴学科、交叉学科发展趋势，支持高校教师开展跨学科学习与研究，加强学科领军人才队伍建设，发挥引领带动作用。基于此，在教学内容重构阶段，高校需定期安排教师参与国内外动画领域的学术会议、培训班，汲取最新动画制作技术及教学理念，加大力度建设学科领军人才队伍，引入国内外动画前沿领域的知名专家学者，优化教学团队。同时，教师应不断提升自身数字教学素养与技能，适应新文科背景下交叉学科的发展走向，为学生提供更丰富多元的数字课程资源，形成学生肯学、教师爱教的良性循环。第四，搭建产学研合作平台，构建协同育人机制。通过产学研合作途径，学校、企业与政府部门可形成多元主体协同发展格局，共同推动动画专业教学与实践深度融合，培养理论素养与实践经验兼具的高水平动画人才。河南大学动画系作为国内相对领先的高校动画专业，在教学过程中强调鼓励学生将理论知识与实践相结合，注重实践化教学与项目产业转换，与多家动画企业紧密合作，共同推动产学研用融合。2024年创作的动态绘本《漂流的小画》在央视综合频道“第一动画乐园”播出；次年，与校外动画设计公司联合制作的电视动画片《中医世界漫游记》登陆央视少儿频道，该作品以动画形式诠释中医药文化，成为传统文化现代化传播的又一典范，探索出一条国产动画在高校与产业的深度合作中蓬勃发展的有效路径。第五，深化价值引领，强化文化核心。动画作为一种特殊的文化载体，本身就彰显着一个地域的文化观, 它不仅具有娱乐休闲的功能，更承载着文化传播和社会教育的使命。近年来，国产动画的崛起，例如《哪吒》系列、《白蛇：缘起》等作品，通过传统文化与现代技术的结合，同时兼具中国文化特色与时代精神的价值表达，正是国产动画走向世界，展示强大文化内核的成功案例。在数字艺术背景下，其技术变革所带来的动画教育生态系统、教学理念与实践模式的变化，能够为学生提供更加丰富和个性化的学习体验。然而，技术创新不应忽视艺术本质和人文关怀。探索中国文化的当代表达才是动画专业教改的重要使命。传承中华优秀传统文化，构建具有中国特色的动画人才培养体系，也是动画专业教学改革的长期目标。因此，在动画专业教学改革中，应继续坚持以立德树人为根本目标，同时在教学过程和课程设置中融入思政教育元素，深化价值引领，引导学生以中华优秀传统文化为题材，以中国经典民间故事、神话传说、历史事件为创作灵感，结合现代数字艺术，鼓励学生在动画创作中探索传统文化的创新性表达方式。构建凸显中国特色的动画人才培养体系，造就具有国际视野、跨界前瞻思维的新时代艺术人才，产出更多饱含中国特色与时代精神的动画作品，助力在中国语境下的优秀作品走向世界。

学生创作以传统文化为题材的融媒体绘本。拥抱变革，激发创新在信息化高度发展的今天，数字智能技术正以前所未有的态势深刻改变着当前艺术教育领域的格局，数字艺术应运而生。动画教育作为其中一种重要的艺术表达形式，承担着尤为重要的使命与责任。站在时代的交汇点上，动画教育者要做的不仅仅是传承经典，更需在发展中积极拥抱变革。未来的动画教育应在虚拟与现实的融合中寻求平衡，在跨界合作中激发创新，在全球视野与本土传承之间找到契合点。这不仅是对于当下的启示，也清晰地昭示着不远将来的发展方向与潜在趋势。所有动画教育者都需要保持对行业的持续思考与创新，从国际视角探索传统与未来的融合贯通之道，培养出具有跨界前瞻思维的新时代艺术人才，助力中国动画教育秉持着昂扬奋进的态度走向世界，生生不息。

（倪娜系河南大学美术学院动画系副主任、副教授、硕士生导师；李雨露系河南大学美术学院动画设计与数字影像专业硕士）

（文章来源：《创意世界》2025年4月号）

编校：范晓华，审读：郭丽