摘要：她不仅深得常派真谛，更以一生的实践诠释着“戏比天大”的精神，成为常香玉艺术与人格的双重继承者。

孙玉菊，豫剧大师常香玉首批磕头弟子之一，是常派艺术最具神韵的传承者之一。

她不仅深得常派真谛，更以一生的实践诠释着“戏比天大”的精神，成为常香玉艺术与人格的双重继承者。

一、亲授真传，艺脉相承

孙玉菊1941年出生，河南省开封市人。13岁考入郑州市豫剧团，1956年入河南戏曲学校学习，毕业后成为郑州市豫剧团的主要演员之一。1962年拜常香玉为师。

上世纪六十年代，常香玉亲授孙玉菊第一出戏《大祭桩》，从唱腔到身段，一字一句、一招一式悉心教导。

此后，《红娘》《白蛇传》《花木兰》等经典剧目相继传承，孙玉菊常与师父同台演出，或分饰角色，或轮番登台，在艺术实践中深得熏陶。

她与常小玉、林秀兰、宋兰香等师姐妹共同演出时，曾获得作家李准撰文称赞“头角儿峥嵘化新人”，早早显露出艺术锋芒。

二、师徒情深，守望相伴

在常香玉遭遇人生低谷时，孙玉菊始终守护在师父身边。

她性情豪爽真诚，深得常香玉信任。

一次常大师在京开会期间，老伴陈宪章意外摔伤，孙玉菊接到电话后立即赶到医院，悉心照料整整一周。

陈宪章动情地对医护人员说：“这是我闺女，也是香玉的学生。”

这份超越血缘的亲情，体现在点点滴滴的生活细节中，成为艺坛佳话。

三、艺术求精，经典永续

1978年，常香玉担任河南省戏曲学校校长期间，孙玉菊受邀为学生排戏。

一出《拷红》的排练，展现了常派艺术的精妙之处。

红娘与崔夫人的对手戏中，一个咬手指的细微动作，精准刻画出人物的性格与心理，成为经典中的经典。

这种对艺术本体的坚守、对人物内心的挖掘，与当下某些追求大制作、大场面却忽视表演本质的现象形成鲜明对比。

而反观当今戏曲舞台，满台充斥着大制作大投入大运作的极端功利主义思维，还有那些跟风创作，丢弃观众、草率成戏的极端机会主义倾向，真的是吃相难看的拙劣作为、自砸饭碗的赌徒心态。

君不见，戏不够，舞美凑！（满台布景堆砌）；戏不够，人来凑！（上百号群众演员，损坏了三五人千军万马的诗化精神）；戏不够，舞蹈凑！（丢掉了戏曲传统规制，四五步万水千山的程式身段）；戏不够，激情凑！（吹胡子瞪眼，大吼大叫，丢掉了戏曲中和圆润、戏而不剧的美学原则）。

当今有些戏曲作品，炒作其形而失其魂，视觉上越来越豪华，却与艺术初始谬之千里，更离观众越来越远。

四、传承不息，夕阳更红

退休后，孙玉菊受聘担任南街村希望戏曲学校校长，七年如一日投身教学，培养了大批优秀人才。

她带领学生晋京演出获得成功，却因忙于教学差点牺牲健康，连老伴都忍不住“抱怨”：“家都不要了？”

如今虽已年届耄耋，她仍活跃在教学一线，近期还在为学生排练《花木兰·征途》选段，用行动延续着常派艺术的生命力。

孙玉菊的艺术人生，印证了戏曲艺术传承的真谛：唯有心守艺魂、情系观众，方能薪火相传、常韵流芳。在浮躁喧嚣的当下，这种对艺术本真的坚守，显得尤为珍贵。

来源：梨园留声机