摘要：2025年中国科幻大会于近日在北京举行，融合科幻创作、科技前沿与产业发展，为科幻迷带来沉浸式体验，也为公众奉上思想创意盛宴。我们特推出【独家访谈】深度访谈栏目，持续与中国科幻创作者、产业探索者交流，从多维视角记录行业发展轨迹。
2025年中国科幻大会于近日在北京举行，融合科幻创作、科技前沿与产业发展，为科幻迷带来沉浸式体验，也为公众奉上思想创意盛宴。我们特推出【独家访谈】深度访谈栏目，持续与中国科幻创作者、产业探索者交流，从多维视角记录行业发展轨迹。
本期我们与中国科幻名家王晋康深度对话，聚焦创作、科普与科技创新，以第一人称视角呈现其独特思考与科幻情怀。
一
当前科技发展，尤其是机器人与 AI 大数据领域的突破，让我产生强烈的时空交错感。
从某种意义上说，我们正生活在曾经幻想的科幻世界中，至少是部分实现了那些想象。如果时光倒流三十年或更久，这些景象对当时的人来说是难以想象的。
作为专业科幻创作者，创作上的挑战在于技术发展过于迅速。有人问我，这是否影响我的创造力？说实话，没有影响。为什么呢？例如三十年前，我创作科幻作品时，描写的人工智能设定至今仍具有超前性。
我的创作生涯始于人工智能题材，处女作《亚当回归》通过人类大脑植入芯片的设定，探讨了科技发展背景下人类如何保持独立人格的命题。在后续创作中，我围绕这一主题展开了二十余篇作品的探索，其中具有代表性的是20世纪90年代的《生命之歌》。这部作品以围棋领域AI战胜人类棋王为背景，塑造了一个从空白状态开始自主感知世界、逐步建立意识与人格的机器人形象。故事通过科学家与AI的互动，展现了技术突破带来的伦理困境——当人工智能的进化速度超越人类预期时，如何平衡创新与控制成为核心矛盾。
同年创作的《七重外壳》则前瞻性地描绘了类似当前元宇宙概念的虚拟现实场景，这些设想在今天已逐步成为现实。
近年来，无论是国内还是国际社会，科技发展呈现出爆发式增长态势，这种变革既为科幻创作提供了丰富素材，也让公众对未来产生了强烈的新奇感，为创作提供了更多维度。
二
对于有志于科幻创作的人，常见的担忧是科学知识储备不足或文笔不够。其实不必太纠结于此。需要明确的是，科幻创作与科普创作存在本质区别：科普要求扎实的科学知识基础，不允许出现错误；而科幻创作虽追求逻辑自洽，但偶有硬伤并非致命问题。
科幻创作的核心竞争力在于敏锐的感知力。同样的科学知识，普通创作者可能仅停留在表面认知，而优秀作家能捕捉到更深层的矛盾与可能性。例如，迈克尔・克莱顿从“琥珀中蚊子血液含人类基因”这一知识点，衍生出《侏罗纪公园》的核心设定。这种化平凡为神奇的能力，比专业深度更重要。
科幻作家需要的是广博而非专精的科学素养。在具体创作时，针对特定领域进行专题研究即可。更关键的是培养对科学现象的敏锐直觉——这种直觉能将冰冷的公式转化为充满人性张力的故事内核。
我是理工科出身，从未想过从事文学创作。虽然从小理科成绩优异，但对文学也保持着浓厚兴趣。真正走上科幻创作之路源于一次偶然：儿子十岁时，每晚要求我讲睡前故事。有时实在没故事可讲，我就即兴编造。当儿子追问某个故事是原创还是取材于书籍时，我意识到这些故事值得整理成文字。经过深化创作，便有了之前提到的处女作《亚当回归》。
这段经历看似偶然，实则蕴含必然因素。自幼我便对科学怀有敏锐感知：惊叹于光速不变原理，理解光的颜色本质是电磁波频率，发现彩虹不过是不同频率的光谱呈现。这些认知打破了自然界的神秘滤镜，将其转化为简洁的数学公式。但恰恰是这些普适性的物理定律，因其放之宇宙皆准的特性，反而激发了更深层次的震撼。
这种对科学本质的本能热爱，最终促使我误打误撞地踏入科幻领域。创作科幻作品，某种程度上正是这种原始震撼力的延续与表达。
在创作过程中，持续学习是必要的。例如创作《生命之歌》时，我曾专门联系北京大学生命科学院的教授进行交流。当时他们认为“机器人通过空白大脑自主学习”的设想很新奇，但也提供了专业视角的建议。创作《逃出母宇宙》时，我购买了十余本关于宇宙空间与时间理论的通俗读物，强迫自己研读。
需要强调的是，临时恶补无法催生灵感，真正的创作素材源于长期积累。科幻作家需要构建广博的知识网络，在看似不相关的领域间建立联结。当灵感闪现时，这些沉淀的知识会自然转化为故事内核。
三
中国的科幻的创作者在国际上的影响力如何？在科幻文学的国际传播领域，《三体》虽取得突破性成就，但中国文学作品整体走向世界仍面临挑战。目前为止，中国获得雨果奖的科幻作家也就三位。
这种困境不仅存在于中国，非英语作品进入英语世界始终困难重重。当前通行的路径是通过英译作品在英语文化圈产生影响，但我认为这种局面将随着中国综合国力提升而改变。就像《哪吒》等文化产品的成功所预示的，国际文化格局正处于动态调整之中。
值得强调的是，我们不必过度关注西方尤其是英语世界的评价体系。这种评价往往暗含特定标准，而文化差异与语言隔阂可能导致误判。中国科幻完全可以建立自主评奖体系，这既是文化自信的体现，也具备现实可行性。
科幻文学的特殊性在于其科学内核具有全球普适性——科学体系是全人类共同的知识基础。这使得科幻文学成为最具文化共通性的文学类型，其评奖标准应更多体现“同大于异”的特征。当然，作为拥有悠久历史、庞大人口与独特文化传统的文明体，中国科幻必然存在区别于西方的审美特质与价值取向。
这种既保持本土特色又注重全球共性的双重属性，恰好与当前“双循环”发展战略相契合。在文化传播领域，我们既要积极参与国际对话，更要构建自主话语体系，最终实现文化影响力的双向提升。
从这个层面来讲，我们每年坚持举办中国科幻大会、设立自己的奖项，实际上对科幻产业和科幻文化起到了诸多推动作用。
四
近年来，基因编辑、脑机接口等前沿科技的发展引发广泛关注。以马斯克团队研究的脑机接口为例，这类技术本质上属于广义人工智能范畴，涵盖 AI 大模型、人脸识别、智慧城市等多维度应用。在我看来，当前科技领域存在两大革命性突破方向：基因技术与人工智能。前者改变人类生理构造，后者重塑大脑信息处理模式。基因技术因涉及伦理争议曾被阶段性搁置，而人工智能若持续发展，未来是否会面临类似困境？这本质上触及科技发展的深层悖论——当技术突破自然演化规律时，人类该如何把握发展边界？
作为科幻创作者，我始终认为科幻文学承担着重要的预警功能。我们通过作品探讨人工智能是否会涌现自主意识，研究基因编辑技术的失控风险防范。这些议题既是科学伦理的核心命题，也是科幻创作的永恒主题。在《生命之歌》等作品中，我尝试构建技术伦理框架，提醒人们警惕技术滥用导致的社会体系崩溃。这种创作理念，本质上是对科技文明的哲学追问。
坦率地说，随着年龄增长，我的创作状态已与往昔不同。目前主要精力集中于短篇创作，灵感触发或收到优质约稿时，会围绕科技伦理、文明演进等核心议题进行构思。长篇创作方面，还会关注儿童文学。同时我正与国家电网合作，创作展现“大国重器”的长篇科幻。这部二十万字的作品以月球发电为背景，探讨新能源技术的未来图景。创作中采用“总体框架+联合创作”模式，与青年作家共同构建科幻叙事。这种深度协作不仅是创作形式的创新，更是人才培养的重要实践。
站在科技革命的十字路口，中国科幻正迎来前所未有的发展机遇。从探月工程到人工智能，这些现实中的科技突破为创作提供了丰富素材。而我们这代创作者的使命，不仅是记录技术变革，更要在作品中注入人文关怀。正如我在《天父地母》中所写，真正的文明，始于对技术力量的敬畏与驾驭。这或许就是中国科幻人始终坚守的创作初心。
访谈王晋康手记：
推开中国科幻研究中心的玻璃门，阳光透过落地窗斜斜地洒在会客区的沙发上。王晋康老师被工作人员引进来时，脚步稳健，笑容温和。他一边落座一边打趣：“年纪大了，记性不太好，你们多担待。”一句自嘲，让初次见面的拘谨瞬间消融。采访开始前，他主动提起AI话题：“最近这话题太热，你们肯定要问——我就畅所欲言，说错了这咕噜掐掉就行！”众人哄笑，他眉眼间却透出学者的严谨，像一位提前备好教案的老教授。
谈及创作，他指尖轻叩沙发扶手，仿佛在敲击时光的键盘。从《亚当回归》的芯片植入到《生命之歌》的AI觉醒，他如数家珍地回溯三十年前的设定如何映照当下。当我口误将“科幻”说成“科普”时，他笑着打断：“你刚才用词有小偏差。”没有说教，却让我想起科幻作品中那些精准的“程序纠错”——这位满头白发的“科幻程序猿”，始终保持着对概念的严谨。窗外树影摇曳，他忽然凝视着某处说：“现在孩子们用VR头盔玩元宇宙，和我写《七重外壳》时用的286电脑，其实是同一种震惊。”
聊到中国科幻的国际化，他端起茶杯的姿势像握着某种测量仪器，《三体》是破冰船，但冰层之下还有整片海洋。谈及基因编辑与AI的伦理困境时，他忽然坐直身体，镜片后的目光灼灼，科技是油门，人文是刹车——科幻作家得同时会踩这两块踏板。此刻阳光掠过他灰白的鬓角，恍若给这位科幻作家镀上一层金属光泽。
告别时，他走得有些慢——前阵子摔了一跤，脚步不太稳当。我们送到电梯口，他忽然拍拍我的肩，笑着说：“写稿别太拼命，机器人可不会替你们熬夜啊。”电梯门关上的刹那，我忽然想起桌上那些写在多年前的科幻作品。这个在故事里预言未来的人，此刻分明就是个惦记后辈的老作家——白发里藏着几十年的创作时光，叮嘱里带着过来人的体贴。
*文中观点为访谈者的个人思考，期待大家就此畅所欲言，共同交流。
来源：中国科协之声