摘要：上周，吸引到林青霞、刘嘉玲、钟楚红、郭晶晶、章泽天、佘诗曼、马思纯、甘比、姚明、周杰伦、张智霖、袁弘等众明星、名人前去打卡的巴塞尔艺术展2025年香港展会（以下简称“香港巴塞尔”），到底有什么好看的？刚从现场看展、采访归来的搜狐艺术，想以我们自己的看展线路以及
上周，吸引到林青霞、刘嘉玲、钟楚红、郭晶晶、章泽天、佘诗曼、马思纯、甘比、姚明、周杰伦、张智霖、袁弘等众明星、名人前去打卡的巴塞尔艺术展2025年香港展会（以下简称“香港巴塞尔”），到底有什么好看的？刚从现场看展、采访归来的搜狐艺术，想以我们自己的看展线路以及在逛展中的感受、思考出发，对这一亚太地区最具影响力的艺术博览会做一份观察和总结。
“
01
一点震撼：
知名画廊+名家大作，不容错过的艺术饕餮
巴塞尔艺术展由巴塞尔画廊于1970年创办，举办地包括瑞士巴塞尔（1970年起）､美国迈阿密（2002年起）､中国香港（2013年起）和法国巴黎（2022年起），是全球首屈一指的现代与当代艺术展。
今年的“香港巴塞尔”汇聚了来自42个国家和地区的240间画廊，参展画廊中超过半数来自亚太地区，体现了“在地”特性。
按展厅区域分，展厅一层“艺廊荟萃”展区（Galleries）汇集了众多知名和蓝筹画廊，这里是整个展会的核心区域。同时还有汇聚一系列新兴画廊、聚焦新兴艺术家个人展览的“艺术探新”展区（Discoveries）和呈献由亚洲及亚太地区艺术家精心策划的艺术项目——“亚洲视野”展区（Insights）。
现场还会看到许多公共项目，比如“艺聚空间”展区（Encounters）就是专为大型项目设立的展区，今年带来了18件装置作品，聚焦数字艺术、设计与建筑、纺织、自然和人际互动领域，超过半数作品专为展会特别创作；同时还有 “策展角落”展区（Kabinett），共计展出36个项目。
来到展览现场，首先吸引你的一定是那些知名画廊带来的名家大作。
比如，阿奎维拉画廊呈现了一系列卓越的二十世纪现当代艺术杰作，包括巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、 弗朗西斯・培根（Francis Bacon）、胡安・米罗（Joan Miró）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、凯斯・哈林（Keith Haring）、韦恩・第伯（Wayne Thiebaud）、赵无极（Zao Wou-Ki）等艺术大师的经典作品，这些艺术家的造诣至今仍深远地影响着当代艺术世界。
（毕加索《裸体女子半身像》, 1906年）
（赵无极 《03.12.96》，1996年）
季丰轩画廊呈现了赵无极、朱德群的大尺幅作品。
豪瑟沃斯画廊带来了现代艺术大师路易丝·布尔乔亚、菲利普·加斯顿、杰克·惠滕、玛丽亚·拉斯尼格的历史杰作，以及国际知名当代艺术家芭芭拉·蔡斯-吕布、尼可·艾森曼、拉希德·约翰逊、艾丽森·卡茨、安杰尔·奥特罗、艾芙瑞·辛格、曾梵志、张恩利等的精彩作品。
（中国艺术家张恩利的作品《珠宝商》以47.5万美元售出）
卓纳画廊（David Zwirner）呈献的草间弥生画作《无限之网[ORUPX]》（INFINITY-NETS [ORUPX]，2013）以350万美元售出。“无限之网”系列始于1960年代，是草间弥生最具代表性和最受推崇的系列作品之一，整个画布被单色网状结构覆盖，无尽的重复营造出眩晕、虚空、催眠般的体验。
搜狐艺术此次香港巴塞尔展览报道产出的第一支视频，便是将镜头集中在展厅一层各大知名画廊中，用画面直观呈现这个重磅作品云集的空间，带领大家沉浸式感受这股强劲的艺术冲击力。
“
02
一份惊喜：
路易威登携手村上隆，时尚艺术甜蜜“牵手”一世纪
路易威登在现场惊喜呈现了日本艺术家村上隆的经典杰作，又一次凸显了时尚与艺术的重要结合。
整个展区设计以巨型金属质感路易威登硬箱为灵感，搭配极具视觉冲击力的荧光绿内衬。
步入展区，参观者首先会看到村上隆在2003年创作的大型雕塑Zoucho-kun与Tamon-kun，以及充满神秘感的Superflat Jellyfish Eyes 1屏风作品——这三件藏品曾于2018年在路易威登基金会展出过｡
展区还呈现了一系列村上隆极具开创性的代表作，涵盖雕塑､版画､织物和藏身于"秘密放映厅"的影像作品｡
展览还特别展出村上隆与路易威登长期合作的经典作品，包括来自品牌典藏系列的经典之作——2003年问世的Monogram Multicolore Marilyn硬箱，以及2008年震撼艺术与时尚界的Monogramouflage系列。
路易威登此次亮相香港巴塞尔艺术展的背后，述说着品牌近一个世纪以来对艺术传承的坚定承诺——早在创始人孙辈嘉士顿-路易·威登(Gaston-Louis Vuitton)执掌时期，路易威登便开启了与艺术家的跨领域合作传统，并一直延续至今。2014年10月在巴黎开幕的路易威登基金会，更是具象化地体现了LVMH集团、特别是路易威登品牌对艺术和创意事业的企业慈善支持｡
艺术让时尚更有深度和诗意，时尚则让艺术以更加鲜活、灵动的方式潜入日常生活，期望以后能在香港巴塞尔看到时尚与艺术更为多姿多彩的精彩连接。
“
03
一些反思：
视觉刺激的表象下，是怪诞美学还是猎奇艺术？
香港展会总监乐思洋在采访中表示：尽管主办方并没有特别去推崇一种媒介或者一种趋势，但本届展会上，的确能看到Ai和数字艺术的亮相度还是挺高的。搜狐艺术在现场也充分感受到了今年“香港巴塞尔”在跨媒介实验（尤其是AI的加入）以及社会议题探索等方面的高密度尝试，展现出了当代艺术丰富的多样性与大胆的前沿性。
在接受到强烈的感官刺激的同时，我们也萌生了一些思考：这些、那些的大胆实践，到底是怪诞美学还是猎奇艺术？
首先，需要先理解这两个概念的区别。怪诞美学通常指的是通过夸张、变形的手法来表现现实，带有一定的哲学或社会批判；而猎奇艺术则更多是为了吸引眼球，追求新奇和刺激，可能缺乏一定的深度。 艺术的价值正是在于在引发思考，接下来，我们将重点捕捉以下八件艺术品，请大家自行判断如何对他们做出定义。
村上隆“Tan Tan Bo”系列最新作品，超扁平美学进化出赛博格内脏——可爱与恐怖的交媾，是亚文化抵抗的宣言，还是资本对“怪异”的又一次收编？”
韩笃一的纺织装置《我们的优越算法》（Our Superior Algorithm），从寺庙中的条幅、商业广告和现代金融精英身上汲取灵感，它是营销信息和咒语的混合体，试图概括人类对人工智能投入信仰的心理瞬间。古典怪诞在数字时代重生，徘徊在信息爆炸的崇拜和恐惧之间，我们是在延续先锋精神，还是在制造艺术史的奇观？
王韵尧的个人项目《那位深不可测的玩家》（The Abyssal Gamer），呈现了一系列全新的陶瓷及混合媒材雕塑与装置作品。公共与私密、现实与幻想的似是而非构筑起感情应允之地（space of enchantment），不断探寻着欲望、真实与虚妄之间的秘密。这是对生活荒诞性的深剖白，还是新奇标签下的流量密码？
陆扬位于“艺聚空间”的作品《独生独死-创造者》——一家有着巨大屏幕且泛着银光的“快闪店”，是与悉尼COMA联合创作的沉浸式装置艺术。这里，贩卖的究竟是艺术还是那些充满释义的概念？
来自保罗·陈(Paul Chan)的《呼吸者》系列装置，采用尼龙布料编制而成的桶状人形主体和改装的工业风扇。丰盈活力的动感和暗黑的视觉相结合呈现出强烈的吸引力，连佘诗曼都驻足打卡与它同频互动。这是对雕塑静态与动态可能性的探讨，还是捕捉到了网感、利用如GIF般的运动轨迹来吸引眼球？
位于策展角落来自艺术家丁世伟的系列作品《临界者》重新利用了VR眼镜屏幕，并加以艺术家拍摄或3D制作的眼睛影像。这件作品以探寻数字媒体对个体生命经验的深度干预和参与为目的，塑造出一个富含预言性的弗兰肯斯坦式的未来物种时，该如何探究复杂化虚拟与现实的边界？这是对文化创伤的诗意重构，还是一场视觉奇观的暴力狂欢？
泰国艺术家Tanat Teeradakorn用单频道视频形式创作的影像作品《绝对主义的兴衰》（The Rise and Decline of an Absolutism)， 是怪诞美学的隐喻，还是对权力文化猎奇的又一次胜利？
意大利艺术家卢卡·弗朗西斯科尼带来的《内在农民》（Inner Farmers），从分散的角度研究全球和西方现代化末期世界中农业与人口、营养与思想、个性与集体、物品与艺术品之间的关系。当食物与现代化被并置，日常所见成为展现形式，这是对生活荒诞性的深刻剖白，还是深入人类思想和历史的复杂脉络？
在怪诞与猎奇的钢索上，艺术家们正在重新寻找与定义“存在”的重量，也促使我们思考：当怪诞成为吸引眼球的唯一手段，猎奇沦为算法推荐的“小众品位”，我们究竟在收藏艺术，还是在消费情绪？
“
04
一次专访：
从宏观走向微观，读懂现当代艺术的内涵
在对巴塞尔艺术展2025年香港展会进行了全景式扫描后，我们最后还潜入到全球顶级画廊豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）展厅腹地，特邀其香港画廊资深总监担任「美学引路人」。我们的镜头不再停留于海量作品的巡礼式呈现，而是以曾梵志的抽象绘画《无题》、路易丝·布尔乔亚的装置《牢笼（舒瓦西2号）》、芭芭拉·赫普沃斯的纺织材料雕塑《马蒂斯的双背影，红》三件重量级作品为切片，通过绘画、装置、雕塑三种媒介的并置解读，层层解构现当代艺术的观赏方法论。
曾梵志成熟期很多作品在远看、近看、放大看的不同观赏方式之下，能领略到截然不同的风景。比如这件来自他闪烁绘画系列的《无题》（2024），通过点彩绘画和印象派所运用的光色碎片笔触，让整幅画从远处看充满了人文气韵的森林、山水、小鸟；远看后又值得再细细品读局部线条和色彩搭配之精彩。
路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的作品《牢笼 (舒瓦西2号）》，正中心用粉红色大理石雕刻出的艺术家小时候居住的房子，三面不同角度的镜面反射出艺术家的童年记忆和内心情绪，这座房子代表着艺术家童年时代的美好记忆，同时也讲述着她的孤独、恐惧和不安。更有意义的是，这件作品不但外面的人能看到里面，里面的人也可以从中窥见外面，表达出一种双重、双向的观看和思考过程
雕塑家、小说家和诗人芭芭拉·蔡斯-吕布（Barbara Chase-Riboud）的雕塑作品《马蒂斯的双背影，红》，是向亨利·马蒂斯（Henri Matisse）“背影”系列的致敬。艺术家运用了红色丝线材料，像美丽红裙一般将雕塑完全包裹，创造了一套极具特色的雕塑语汇。这位艺术家曾在中国旅行时看到过我们的“金缕玉衣”，不知这件纺织品与金属材质相结合的雕塑，其创作灵感是否有受到过“金缕玉衣”的启发？
对这三件作品的深读，为搜狐艺术此次“香港巴塞尔”之旅做了最好的总结——要想真正理解艺术，不仅要厘清懂艺术家的创作技法与形式，更要读懂创作者的人生经历，走进他们的内心，最终抵达那些潜藏在色彩、材质与造型中的精神世界。
来源：搜狐时尚