摘要：1867 年，德国音乐学者路德维希・诺尔在整理贝多芬遗物时，发现了一份被揉皱的钢琴小品手稿。泛黄的纸页上，作曲家用颤抖的笔迹写下 "Für Elise als Andenken"（致爱丽丝，作为纪念），并标注 "未完成"（Unvollendet）。这份看似普通
1867 年，德国音乐学者路德维希・诺尔在整理贝多芬遗物时，发现了一份被揉皱的钢琴小品手稿。泛黄的纸页上，作曲家用颤抖的笔迹写下 "Für Elise als Andenken"（致爱丽丝，作为纪念），并标注 "未完成"（Unvollendet）。这份看似普通的草稿，在 150 年后被证实是贝多芬最广为人知的作品之一 ——《致爱丽丝》。
创作于 1810 年的《致爱丽丝》，是 50 岁的贝多芬献给 19 岁少女特蕾泽・马尔法蒂的礼物。此时的作曲家已完全失聪，却仍以惊人的毅力继续创作。特蕾泽是他医生的侄女，常陪伴他散步、读信，甚至为他抄写乐谱。这段相差 31 岁的忘年恋，最终因身份差距无果而终。
手稿中的旋律在第 116 小节突然中断，留下大量修改痕迹和未完成的音符。音乐学家推测，贝多芬可能在创作时陷入情感挣扎：他曾多次修改求婚信却始终不敢寄出，听力衰退的痛苦与对爱情的渴望交织，最终化作这份未完成的草稿。
贝多芬去世前烧毁了大部分未完成手稿，《致爱丽丝》却因偶然幸存。诺尔在发现手稿时，误将 "Elise" 与贝多芬的旧情人朱丽埃塔混淆，导致作品名称与创作背景长期被误解。直到 20 世纪 70 年代，特蕾泽的日记被公开，真相才浮出水面。
未完成的艺术魅力：
尽管存在结构缺陷（如转调突兀、段落衔接生硬），这首小品却因其简洁的旋律和叙事性广受喜爱。音乐史学家指出：
《致爱丽丝》的手稿至今保存在柏林国家图书馆，其未完成性成为音乐学者研究的焦点。学者们发现：
贝多芬在草稿中尝试了多种和声进行，最终选择了最朴素的 D 大调；中断处的旋律走向暗示他可能计划加入变奏或复调结构；手稿边缘的涂鸦显示，作曲家曾在创作时陷入自我怀疑。这些细节揭示了贝多芬创作晚期的挣扎 —— 他试图用音乐对抗失聪带来的孤独，却始终无法在现实与理想中找到平衡。
《致爱丽丝》的未完成性，恰是其艺术价值的核心。它不仅是贝多芬个人情感的见证，更是音乐创作本质的隐喻：艺术的完美不在于形式的完整，而在于引发共鸣的力量。这份被丢弃的草稿，最终以未完成的姿态成为永恒经典，正如特蕾泽在日记中所写："他的音乐里住着一个永远年轻的灵魂。"
来源：精选曲集一点号
