摘要：第十二届全国少数民族传统体育运动会于11月22日在海南三亚开幕以来，精彩纷呈的非遗元素融入体育运动之中。其中，北京团在竞赛和表演项目中展现的非物质文化遗产项目分别有蹴球、中幡、空竹等，这些项目让观众领略到不一样的竞赛乐趣。

▌朝华

第十二届全国少数民族传统体育运动会于11月22日在海南三亚开幕以来，精彩纷呈的非遗元素融入体育运动之中。其中，北京团在竞赛和表演项目中展现的非物质文化遗产项目分别有蹴球、中幡、空竹等，这些项目让观众领略到不一样的竞赛乐趣。

《朱瞻基行乐图》中的蹴鞠（明）故宫博物院收藏

空竹（清）故宫博物院收藏

蹴球历史最久远

蹴球，又称踢石球，其起源可追溯至遥远的古代。距今六七千年的半坡遗址中，考古专家从一个墓葬中发掘出3个小石球，小石球打制精细、形体浑圆。该墓葬的主人为一幼童，小石球在其足下，考古专家据此推测，当时石球已成为孩童的游戏工具。

石球最早是狩猎工具，原始社会后期出现了用脚踢的石球及镂空的陶球。到了战国时期，出现了石球的替代品，蹴球也就被称为蹴鞠。战国帛书有黄帝杀死蚩尤以后，“充其胃以鞠，使人执之，多中者赏”的记载。西汉刘向所著《别录》记载：“蹴鞠，传言黄帝所作。”明《太平清话》也记载：“踏鞠始于轩后，军中练武之剧，以革为元囊，实以毛发。”是说蹴鞠始于黄帝，开始用于军事训练。

鞠是用皮子做成圆形，里面装满毛发。汉代的蹴鞠活动已相当盛行，有“康庄驰逐，穷巷踏鞠”，“上以弓马为务，家以蹴鞠为学”的记载。当时还出现了表演性蹴鞠，就是在鼓乐伴奏下进行以脚、膝、肩、头等部位控球技能的表演。从汉画像石上所描绘的蹴鞠表演看，有足踢、膝顶、双腿齐飞、单足停鞠、跃起后勾等技术动作。有人称之为“蹴鞠舞”，是百戏中的重要节目。故宫博物院收藏的《朱瞻基行乐图》中，就有蹴鞠的场景。

在北京民间，蹴球是古老的游艺项目之一。尤其是在明清时期，随着北京城市的发展与繁荣，蹴球更是深入民间，成为大众休闲健身的重要项目。《红楼梦》第28回对蹴球游戏有过描述：“可巧门上小厮在甬路底下踢球。”清末《北京民间风俗百图》中绘有一幅《踢石球》的图画，并详细记载了踢球之法：“二人以石球二个为赌，用些碎砖瓦块铺地，用一球先摆一处，二球离七八尺远，每人踢两次，踢中者胜，不中为输。”

北京蹴球的比赛则更为正规。比赛用球通常为石质，球体圆润，表面光滑。玩法丰富多样，有单人赛、双人赛与团体赛之分。比赛时，运动员需用脚将球踢向目标球，以击中目标球或使己方球更接近目标球为得分手段。在这个过程中，不仅需要运动员具备良好的脚法控制能力，精准地发力与瞄准，还需讲究策略与技巧。例如，在击球时要考虑球的滚动路线、力度大小以及如何借助场地的地形特点来达到最佳效果。

蹴球在北京的发展，与这座城市的文化氛围紧密相连。它蕴含着北京人对生活的热爱与对休闲娱乐的独特追求。在过去，每逢佳节庆典或庙会之时，蹴球比赛往往成为重要的活动内容，吸引众多百姓前来观赏参与。人们在蹴球的一来一往间，增进了邻里情谊，传承着古老的文化习俗。

目前，蹴球不但被海淀、怀柔等区列为非遗项目，而且被列入市级非遗代表性项目名录。人们对传统文化的重视与保护意识的增强，使北京蹴球迎来了新的发展机遇。

中幡彩旗显古韵

在此次运动会的开幕式上，每个代表团有30秒的驻停表演时间，而北京团在驻停期间，“耍”起中幡，抖着空竹，赢得阵阵喝彩。

中幡起源于晋代，耍中幡源于晋朝军中。幡旗形制壮丽，标题清晰，常常用于仪仗活动。旗手耍弄幡旗，能尽显武勇与智慧，因此中幡曾是清代朝佛、庆典等走会活动的必备项目。走会中各个团体都有自己的标旗，竞相演练耍幡高招绝技，逐渐形成颇具特色的杂技节目。

在北京，中幡的发展与明清时期的宫廷文化、民间风俗紧密相连。清代乾隆年间，中幡会属于镶黄旗佐领管辖，属内八档会之一，受过皇封，盛极一时。清末民初，八旗子弟为谋生计纷纷到天桥市场卖艺，其中由沈三（沈友三）、宝三（宝善林）、张狗子（张文山）等率众表演的中幡、摔跤是撂地表演中最红火、最火爆、最受欢迎的项目。

北京中幡的幡体通常高大，由一根粗壮的长杆和顶部装饰华丽的幡旗组成。幡旗上绣有各种吉祥图案与文字，色彩鲜艳夺目，在风中舞动时，犹如天边的彩霞飘落人间。表演中幡，需要表演者具备超强的力量、精湛的技巧和极佳的平衡感。他们用手、肩、头、颈、背等部位，或顶，或抛，或转，或托，使中幡在空中做出各种惊险而又优美的动作。时而将中幡高高抛起，如同蛟龙出海直入云霄；时而用额头稳稳接住下落的幡竿，恰似泰山压顶而面不改色；时而以背部为支点，让中幡在背上旋转，仿若灵动的舞者翩翩起舞。

在过去，北京的庙会、庆典等场合，中幡表演总是不可或缺的重要节目。天桥地区更是中幡表演的聚集地，众多民间艺人云集于此，各展绝技。天桥中幡表演时，艺人们将竿子竖起托在手中，舞出许多花样，其表演动作样式各有形象的名称。将竿子抛起用脑门接住为霸王举鼎，单腿支撑地面用单手托住竹竿为金鸡独立，此外还有龙抬头、老虎撅尾、封侯挂印、苏秦背剑、太公钓鱼、擎一柱等样式。考究的中幡竿顶上还有一层乃至数层由彩釉、锦缎、响铃、小旗、流苏组成的圆形装饰物，称为缨络宝盖，舞起来不仅五彩缤纷，而且发出悦耳的声音。他们的表演不仅吸引了普通百姓的欢呼喝彩，也常常得到达官贵人的青睐与赞赏。

中幡在北京的传承，不仅仅是一种技艺的延续，更是一种民俗文化的传承。它蕴含着北京人乐观豁达、勇于挑战的精神品质，反映了老北京热闹非凡、丰富多彩的市井生活。

然而，随着时代的快速发展，现代娱乐方式的大量涌现，北京中幡这一传统艺术面临着严峻的生存挑战。但值得庆幸的是，许多民间艺人与文化保护者坚守初心，积极致力于中幡的传承与保护工作。他们走进校园、社区，举办中幡表演与教学活动，让更多的年轻人有机会近距离接触和了解这一古老艺术，使北京中幡在新时代的浪潮中，依然能够保持其独特的魅力与活力，继续在京华大地的文化舞台上，高高飘扬，书写着属于它的篇章，让后人得以领略这一古老民俗艺术的无尽风华。

空竹声响传雅致

抖空竹的历史可追溯至宋代，彼时它已是民间常见的娱乐活动。随着时间推移，抖空竹在明清时期于北京蓬勃发展并兴盛起来。清末京师儿童有抖空竹之戏，因此宫廷里的空竹均由市面购进，供宫中小皇帝和皇亲中的阿哥们玩耍，至今故宫还收藏着清末遗留下来的空竹玩具。

明刘侗、于奕正所著《帝京景物略》中记载：“空钟者，刳木中空，旁口，荡以沥青，卓地如仰钟，而柄其上之平。别一绳绕其柄，别一竹尺有孔，度其绳而抵格空钟，绳勒右却，竹勒左却。一勒，空钟轰而疾转，大者声钟，小亦蛙羌飞声，一钟声歇时乃已。制径寸至八九寸，其放之，一人至三人。”古代的这类所谓“空钟”，北京俗称“抽绳转”，天津人叫它“闷壶卢”，有的地方叫“地铃”。李家瑞的《北平风俗类征》引坐观老人的《清代野记》说：“京师儿童玩具，有所谓‘空钟’者，即外省之地铃。两头以竹筒为之，中贯以柱，以绳拉之作声。唯京师（指北京）之空钟，其形圆而扁，加一轴，贯两车轮，其音较外省所制，清越而长。”

空钟、闷壶卢、地铃，都是同一玩具。不过，一般所说的“空竹”，是专指抖在空中嗡嗡作响的那一种。在老北京，抖空竹是街头巷尾、庙会集市上的热门表演。无论是孩童还是成年人，都对其充满热爱。冬日的暖阳下，在故宫的筒子河边，在天坛的古柏树下，都能看到抖空竹爱好者的身影。他们以竹会友，相互切磋技艺，清脆的空竹声回荡在京城的上空，成为老北京独特的生活音符。这不仅是一种娱乐方式，更蕴含着北京人对生活的热情和对传统文化的执着。

空竹由竹木制成，形似哑铃，中间有轴，周围带有哨口。抖空竹时，以两根短杆系上棉线，通过巧妙地拉扯、抖动棉线，使空竹在绳上高速旋转并发出悦耳的嗡嗡声。表演者运用各种技巧，如“蚂蚁上树”，让空竹沿着棉线迅速攀升；“仙人跳”，使空竹在空中轻盈跳跃；“盘丝”，则是让空竹在绳上如丝线般缠绕回旋。这些花样繁多的技巧，展示了表演者对力量、速度和协调性的精准掌控。

北京抖空竹历史悠久，群众基础稳定，技术技巧成熟完备，是抖空竹这一民间体育活动发展传承最具代表性的地区之一。北京有专门的民间组织——“北京玩具协会空竹专业委员会”，其中既有抖空竹的能手，也有制作空竹的高手。抖空竹的技术技巧在继承中又有创新，如“金鸡上架”、“翻山越岭”、“织女纺线”、“夜观银河”、“二郎担山”、“抬头望月”、“鲤鱼摆尾”、“童子拜月”、“鹞子翻身”、“彩云追月”、“海底捞月”、“青云直上”等，令人眼花缭乱，目不暇接。其中“蚂蚁上树”是将长绳一端系于树梢，一端手持，另有一人抖动一只空竹，迅速将飞转的空竹抛向长绳，持绳者用力拉动长绳，将空竹抖向五六十米高的空中，待空竹落下时，抖空竹者将其稳稳接住，令观者惊叹不已。

进入现代社会，新兴娱乐形式对传统文化带来诸多冲击。不过，这些非遗传承有序，在各种文化交流活动中，多次代表中国民俗文化走向世界，展现了中华传统文化的博大精深与独特韵味。

来源：北京日报客户端