摘要：比如，上海时装周2025春夏秀场上，独立设计师XANDER ZHOU的“Anachronotale”主题系列成衣，以夸张的造型与实验式的灵感创想博得了无数眼球，刷屏了时尚杂志封面以及社交平台以及橱窗的展示中。

工业4.0时代来了，时尚趋势发生了怎样的变化？艺术留学生该如何应对？

显而易见的是，人们早就不再满足于常规的、贴合人体的传统服饰，而是越来越青睐“奇形怪状”以及立体的服装。

比如，上海时装周2025春夏秀场上，独立设计师XANDER ZHOU的“Anachronotale”主题系列成衣，以夸张的造型与实验式的灵感创想博得了无数眼球，刷屏了时尚杂志封面以及社交平台以及橱窗的展示中。

而在时尚领域，潮流风向从平面到立体的发展绝非偶然，其背后最大功臣就是装置艺术。

XANDER ZHOU SS25 “Anachronotale”

100年前的创意

今天用起来正合适

实际上，早在100年前，就已经有人和XANDER ZHOU的跨媒介创作产生了跨时代的共鸣……

1922年，由奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）设计编排的包豪斯舞剧《三人芭蕾》(Triadic Ballet)惊艳了世人——“原来芭蕾舞还能这样演绎”“原来舞台还可以这样编排”“原来戏服还可以这样设计”……

由奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）设计编排的包豪斯舞剧《三人芭蕾》(Triadic Ballet)

虽然施莱默的创作主要集中于舞台表现之上，但与XANDER ZHOU异曲同工的是，他们都将人体作为了艺术媒介，强调了人体与人体、人体与空间存在的关联，以跨媒介的手段通过服装造型进行了更具冲击力的展现。

实际上，这一类的时尚设计理念可以进一步追溯到另一种艺术表达形式——装置艺术。即在特定时间、场合用特定艺术品与观众互动的艺术流派，重新定义了艺术作品的作用与功能。它部分地对特定的展览空间进行转化，拒绝形式主义的范式以及市场化的作品。

英国艺术家科妮莉亚·帕克（Cornelia Parker）创作于1991年的《Cold Dark Matter》便是有史以来最引人注目和令人难忘的装置艺术作品之一。她将爆炸后的小屋重新拼接回了爆炸的那一瞬间，在现实的空间下定格了最具冲击力的“一秒时间”。

装置艺术的理念核心，在于人们能自由地根据自己的理解，进行解读。人的介入参与是其不可分割的一部分，人的互动又充满了很多不确定性。而时尚设计从本质上来讲，本就与人体不可分割，一切都是对于人体和空间之间的关采的探索。

因此，装置艺术所包含的“人体”、“空间”、“构成”、“材料”“情感”和“介入”无不体现在时尚设计领域中，或者说时尚设计在一定情况下就是在设计可移动，可穿戴的装置艺术，本质上是以非传统的形式探讨了人体与空间的关系。

《三人芭蕾》(Triadic Ballet)的服装设计稿

川久保玲把衣服做成装置

CSM把装置做成衣服

在时尚行业内，诸多国际知名的设计师都曾将装置艺术与服装进行过融合，去探索空间与人体之间能够呈现出的无限可能。例如以不对称、曲面状的设计而受到关注并在业界引起巨大震撼的川久保玲，就一直在致力于设计实验，永远创造着远超时装界流行的原型与概念服装。

她的意识远在服装之外，且能够将服装变为实现自己意识的载体。因此她设计风格是不受人体限制，经常呈现夸张的、曲线型的建筑轮廓。

川久保玲2017秋冬女装系列，系列被定义为 “轮廓的未来”

轮廓是川久保玲设计理念最直观的映射途径。在她看来，轮廓是身体的延伸。她的名言是:“体形造就服装，服装改变体形。”立体模型廓形也好，不规则剪裁也罢，对于川久保玲来说，这些都不过是一些单调又具象的名词而已，而川久保玲更在乎的，是一种超乎时尚之外的“存在感”。

这一切也正如她所言“如果我创造了什么新鲜事物，它肯定不会被理解，倘若得到人们喜爱，我反而会非常失望，因为这说明设计还没有到达极致程度。”

川久保玲2025春夏秀场新作，旨在描述“不确定的未来”

除了在时尚设计中融合装置艺术之外，装置艺术也可以利用时尚元素来更深入地表达艺术理念。当然，作为装置艺术本身的服装或许并不是普通的可穿性服装。但可能会引起另一个问题让人们注意到艺术家想要表达的思想。

例如伦敦艺术大学中央圣马丁学院女装专业本科的毕业生Fredrik Tjaerandsen当初轰动一时的“气球连衣裙”便是如此。

Fredrik将他的这一作品描述为一个“探索人类自我意识不可定义时刻的实验"的过程。他的服装设计非常巧妙，将穿戴者包裹在一个不透水但柔软的茧中，充气后就会变得透明。模特们在T台上走的时候被巨大的充气球体包裹住了身体，通过使用一个简单的阀门，他们可以控制气球内部的空气流动，并从气球的顶部跳出来。

Fredrik Tjaerandsen作品在CSM毕业展上的惊艳亮相

对于该系列的首次亮相，Fredrik说道：“作品与观众之间的情感联系是令人满意的，它的呈现和记录方式也正是我所希望的。”——每一件衣服与模特成为了装置主题，无论是模特的自我意识还是观众的反应也成为了装置艺术中不可或缺的“情感”与“介入”，而整个秀场无疑便是这件艺术所存在的重要空间。

“三步走”融合时尚与装置

你也能进入伦艺CSM

不难看出，将时尚与装置艺术或其他艺术形式相融合的艺术设计一直以来都是各大艺术学府与艺术行业所重点关注与研究的表现形式。

那么对于想要在未来，申请海外院校艺术留学的同学们而言，无论是时尚专业或者纯艺等等其他专业，我们都可以尝试在作品集中加入这一类的设计。

斩获皇艺服装设计的SIA优秀学员，将人体瞬间变化形成的运动轨迹和空间作为了服装的基本图案。

首先，建议大家在项目前期的灵感发散阶段，可以先多参考一些现有的装置艺术，去理解灵感主题如何转化为立体的表现形式。同时在设计前期可以多参观一些艺术展，一方面能够对于寻找话题或者社会认同点有所帮助，另一方面能够帮助同学们了解到当代艺术的追求趋势。

接下来在设计实验阶段，我们要重点关注到装置的构成，进而推动服装设计实验的发展。服装设计草图大多是以2D平面的形态存在，而服装毕竟是3D立体形态的。因此我们可以运用装置艺术的方法，先将服装外形结构制作出来，可以有效避免服装设计在从2D向3D转换时的落差感。

最后在落地的阶段，我们的成品可以以可穿戴的艺术装置作为体裁或者用装置艺术作为我们服装展示的置景。只要将这三点顺利地结合运用，产出跨界艺术项目基本是不成问题的。

斩获皇艺面料设计的SIA优秀学员，将服装与机械装置进行了融合

当下既是未来，在愈发呼吁跨专业多融合的今天，无论是时尚设计亦或其他艺术领域，视觉层面的审美早已无法满足信息愈发爆炸的发展趋势，如何将思想进行更准确更深入的传达，已然成为了超脱于人类外在五感的重中之重。

就像是Tjaerandsen曾就读的中央圣马丁女装本科专业（BA Fashion Design: Womenswear）在课程介绍中就特别提到的：

“learning the skills to express ideas and a viewpoint around a relevant theme and pushing the boundaries of traditional womenswear design.”——鼓励探索新的创意表达方式，不要局限于传统服饰的形式和美学，注重与主题相关的思想和观点传递。

而这，才是属于新一代设计师们的“成长”。

如果你还想进一步了解时尚与装置艺术相结合的案例，想要了解更多艺术留学与院校专业咨询，可以私信小编进行咨询~

来源：美妆小娜