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任力 | 書畫探索

回顾历史，我们可以了解人物画在各个时期呈现出的不同的风格面貌，并更加深刻地理解当代人物画多元格局形成的必然性，由此探索人物画的发展规律。在漫漫的历史长河中，留下了无数幅人物画精品力作，从这些作品中，可以看出各个时期不同艺术家的探索和创新。

画家倪春林一般都将自己画作的媒质标明为“生宣重彩”。而从中国重彩画发展史来看，这个“生宣重彩”却并不仅仅是绘画媒质。因为，在整个中国古代绘画史上，“生宣”这一纸质与“重彩”这一颜料（以及技法）是从未一同登场过的。将它们结合在一起，不仅是媒质的简单相加，而是在深

现为中国农工第十七届中央文化体育艺术工作委员会书画院理事、农工安徽省书画院副院长、安徽省政协书画研究院理事、安徽省中国画学会理事、安徽公麟美术研究院人物院秘书长、合肥市书画院特聘画家。有多幅作品分别被联合国禁核试组织机构、中国驻津巴布韦大使馆、中共历史展览馆、

中国画以笔墨为魂，千年传承中凝结着东方哲思与审美智慧。从石涛“一画论”到黄宾虹“五笔七墨”，可以看出笔墨既是技法体系，更是心性之道的延伸。在全球化与数字化的今天，中国画如何既承古法之精微，又破时代之藩篱？如何在“守”与“变”中构建当代语言？这是本次展览的核心追

1955年3月生于四川省乐山市五通桥。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，四川省文史馆特聘研究员，四川省画院特聘画师，四川省美术家协会、四川省政协书画院人物画专委会委员，四川省工笔画学会理事，成都市美协人物画专委会副会长，乐山嘉州画院副院长，乐山市政协书

3月28日，由市工业经济联合会、市经济团体联合会和华夏文化经济促进会联合主办的“劳动者之歌——中国水墨人物画讲座”在苏州河畔的八号桥艺术空间举行。此次讲座以“水墨艺术致敬劳动者”为主题，不仅展现了传统艺术的当代魅力，更以生动的实践诠释了“艺术来源于生活，艺术回

王晓辉谈到，不管画山水、花鸟还是人物画，你不用笔，描出来的东西永远好不了。哪怕就是一条短线，也不是这么描上去的，有提按动作。平时希望大家去画传统山水、人物、花鸟，就是为了训练笔墨，感受笔性、掌握笔性。我们可能不一定是个好书法家，但是通过学习、临摹、观摩、记忆，

新时代以来，人物画创作在形式语言上有了较大突破。从工笔重彩的精致叙事到水墨写意的意象表达，从现实主义的宏大叙事到个体生命经验的微观刻画，艺术家以多元的视角和实验性的手段赋予了人物画新的精神内涵，一大批具有革新意识的人物画家和代表性作品应运而生，这种革新，既是艺

吴泽浩扎根于传统艺术土壤，对国画与书法的经典范本深入研习。从国画人物画来看，他追本溯源，研究顾恺之的“传神写照”、阎立本的“笔力圆劲”，汲取传统人物画造型与神韵的精髓；书法上，他临摹颜真卿的雄浑大气、王羲之的飘逸灵动，让传统笔墨基因深植于创作之中，为作品赋予深

徐惠泉的人物画创作历程，是从“水墨”“彩墨”到“墨彩”的不断演变与自我提升。这一变化不仅标志着他艺术风格的蜕变，更是其艺术品格的升华。在“水墨”与“彩墨”之间，“水墨”更注重笔墨意趣的挥洒，而“彩墨”则侧重于色彩特质的展现。徐惠泉的彩墨人物画，巧妙地运用色彩语

徐惠泉的人物画创作历程，是从“水墨”“彩墨”到“墨彩”的不断演变与自我提升。这一变化不仅标志着他艺术风格的蜕变，更是其艺术品格的升华。在“水墨”与“彩墨”之间，“水墨”更注重笔墨意趣的挥洒，而“彩墨”则侧重于色彩特质的展现。徐惠泉的彩墨人物画，巧妙地运用色彩语

3月11日，由中国国家画院主办，中国国家画院理论研究所、中国国家画院人物画所、中国国家画院美术馆、《中国美术报》社共同承办的“人物画创作的时代精神与语言革新学术研讨会暨邀请展”在中国国家画院明德楼国风堂举办。来自文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、中国国家画院

王珂以现实主义主题性水墨人物画闻名，其作品注重表现当代人物形象，兼具深厚的写实造型与精湛的笔墨技艺。他的创作不仅关注历史题材，还聚焦于现实生活中的普通人，作品一向传达最真实的情感。王珂的艺术与人生，以真实与朴素为根，为当代艺术与文化发展作出了重要贡献。

夫画道深邃，艺苑缤纷，千秋万代，英才辈出。于华夏之邦，有任伯年者，人物画之翘楚也。其笔墨之妙，堪称一绝，绘事之坛，独步芳尘。今余欲以骈文颂之，以表其艺术之瑰丽，才华之卓绝。

“没有什么比画人脸更让我兴奋的了。虽然绘画是静止的，但在创作的每一每一秒好像我都在与她们互动，通过面部表情传达很多感受，非常迷人。”